儿时就喜欢看戏。常常要跑很远的路才到戏场。从前到后黑压压一片，人头攒动，不知有多少看戏者！既看不见又听不懂，奶奶说是看“花花哄”。 花花哄也罢，只要有得看。

父亲不喜欢看戏，说“演戏的是疯子，看戏的是傻子。”母亲为看戏常和父亲拌嘴。因人家有男人背着娃娃，父亲不去，母亲只好自己背着娃娃和一些戏剧爱好者成群结队地跑。跑河西、下安底、上故县、走过郭村源。程村算是最近的道儿，翻个沟即到。不敢想象，往返几十里地啊，还背着娃娃，我那可怜的母亲！那个时候我不明白为什么那么多人即使跑断腿也要去看戏，现在我终于懂得，精神生活带给人的是一种无法言喻的享受。尽管贫穷、落后，可识文断字的母亲，常能给我们栩栩如生地讲述一本戏，讲得生动感人，泪水连连。为戏中的人物或悲或忧或喜。在母亲的熏陶下，我也成了小戏迷。

我们这群孩子不和大人一块走，野得很，常常是彻夜不归。因为看戏睡着了索性到天亮再回。一次竟然带着四五个铁姐妹跑到了还未嫁到俺家的三妈家，吃了一顿饭，睡了一夜觉，第二天继续看花花哄。家长从不找寻，那个时候的教育纯属顺其自然。

灵宝蒲剧团有个“李金霞”，和我同名同姓。每次她来演出，总能听人说“今晚名旦李金霞主演什么什么。同学总是逗我，李金霞成了唱戏的。我很生气，常听人说戏子是下三流，我的名字不能和戏子同流合污。回家埋怨父亲，为什么给我叫“李金霞”，天底下那么多名字，为什么非要和那个唱戏的一样？老父亲却说：“大人起啥就叫啥，我也不知道我为什么叫李某某。”一气之余，我改名“李金娥”，在本子皮上写下了这三个孩子。父亲知道后火冒三丈，硬是让我把名字改回。

长大了，才知道灵宝蒲剧团的李金霞是个大名鼎鼎的演员。在方圆几百里很有名气。谁知，李金霞和李金霞又成了笑谈。同在文化局，同是文化人，但却走着不同的人生路。她名扬在上世纪80年代，用嗓音传承着文化艺术，我飞翔在本世纪初用文字抒写着文学艺术。时间相差几十年，但却因相同的名字演绎了不少笑话。有一次朋友找我，门卫只知道我是李老师，并不知道我叫李金霞，听朋友说出这“李金霞”三个字后，门卫不加思索地说李金霞早死了。朋友拨通电话后告诉我。我找到门卫气呼呼地说：“大叔，您怎么能这样说话呢？我这不是活得旺旺的吗？”门卫再三解释不知道我叫李金霞。呵呵，像这样的事发生了很多次，后来我也不忌讳了。李金霞，这个名字在文学艺术界传开了，在教育界飞翔了，人们都说这个名字熟悉、好记。因为李金霞有名，所以李金霞出名。但当自己懂戏的时候却再也没看到李金霞的戏了，实在遗憾！

改革开放以来，中国戏剧却出现了复杂的局面。一方面，戏剧工作者思想解放，视野打开，编演了诸如京剧《骆驼祥子》、越剧新版《梁祝》、昆剧四本《长生殿》、话剧《商鞅》等优秀作品，展现了戏剧工作者在粉碎“四人帮”后凤凰再生的激情和艺术力量；另一方面，戏剧整体上却出现了衰落的趋势，尤其是戏曲界，许多剧种剧团消失，城市观众大量减少，演出困难，编导力量严重不足，情势紧急，人心不安。究其原因，人们不会忘记，“四人帮”对戏曲的严重破坏使戏曲大伤元气，但更根本的原因则是戏曲队伍的文化素质和艺术修养相对低弱，艺术竞争力不强，一旦生态环境改变，竞争对手猛增，不由得落到下风。
     我们不难发现，舞台看戏的人逐渐减少，而且老人较多。年轻人几乎不看戏，这种现象不能不让人哀叹：文化强国，我们必须大大提高戏剧队伍的文化水平和艺术素养，并培育高端领军人才。这是任重道远又迫不及待的历史任务，是戏剧界自身的责任，更需要社会各界——上自政府机构下到普通观众对戏剧界的指导、扶持、帮助和督促。

     我们中国是戏曲大国，有如此优秀的传统，可现在却仍然在讨论票价的高低，怎么吸引观众进剧场这种老生常谈的问题。其实，戏剧要么完全市场化，要么全额财政补贴，最怕做一锅夹生饭。现在小剧场戏剧因羁绊较少已经有了勃勃的生命力。随着培养戏剧专业的学生逐年增加，从业人员越来越多，再加上北京市和上海市的政府都要建设剧场群，如北京的龙潭、天桥剧场区，上海的戏剧谷等，可以说，今后中国戏剧的前景大有可期。

我做个忠实的看戏人。闲了，约一群爱好者，唱唱、听听，有可能的话动手写写剧本。非专业吧，最起码能玩玩文字，讨好心境，不也是一种快乐人生吗？

这几天天天晚上看戏，越看越想看。把戏讲给学生听，学生们听得如醉如痴。我发现戏剧能给人很大的想象空间。

愿朋友们多花点时间享受这一古典文化吧。