尊敬的专家、学者及行业同仁：
为贯彻落实非物质文化遗产保护的重要指示精神，响应教育部《职业教育专业目录（2021年）》增补的“数字非遗设计与制作”专业（代码：550131）建设需求，推动非遗技艺的数字化保护、传承与产业化发展，现诚挚邀请您参与《非遗数字文创设计导论》教材的编写工作。
一、教材背景与意义
2025年1月，教育部新增“数字非遗设计与制作”专业，标志着职业教育在非遗数字化领域迈出关键一步。非遗作为中华优秀传统文化的核心载体，亟需通过数字技术实现创造性转化与创新性发展。本教材旨在构建“理论+实践+案例”三位一体的知识体系，聚焦非遗数字化保护、文创设计方法论及产业应用，为职业院校师生、非遗传承人及行业从业者提供系统性指导。
二、内容框架与特色
理论根基：结合非遗保护政策、数字化技术前沿（如虚拟现实、区块链）及文化基因提炼方法，探讨非遗数字化的伦理边界与创新路径。
实践导向：以“符号提炼—载体搭建—IP孵化—情境营造”为核心框架，融入裴忠恒团队“苗族蜡染数字化展厅”等典型案例，解析非遗元素在现代设计中的转化逻辑。
跨界融合：涵盖非遗文创产品设计、数字虚拟人开发、沉浸式体验场景构建等新兴领域，引入“非遗锦盒”“敦煌飞天数字人”等产业实践，拓宽应用场景。
三、参与方式与要求
编写任务：
主编/副主编：负责章节统筹与学术把关（需提供学术简历及非遗相关研究成果）。
参编人员：根据专长认领章节（如传统技艺数字化、文创IP设计、虚拟现实应用等）。
截稿时间：2026年6月30日
成果权益：
列入教材编者名单，享有稿酬及版权收益；
成果纳入教育部“非遗数字化”教学资源库，推荐至国家级规划教材评选。
四、联系方式
联系人：侯老师
手机号码：18637088026
邮箱：56282213@qq.com
截止日期：2026年3月31日
让我们携手以数字之力激活非遗基因，以教育为纽带连接传统与未来，共同书写非遗活态传承的新篇章！
《非遗数字文创设计导论》编委会2026年1月10日
注：教材编写将依托“非遗数字化”国一流课程资源，结合全国院校的实践经验，并邀请行业专家参与案例库建设，确保内容前沿性与实用性。
《非遗数字文创设计导论》教材编写目录（征求意见稿）
适用专业：数字非遗设计与制作专业
核心定位：立足非遗传承与数字技术融合，衔接职业教育“数智赋能”“文化浸润”理念，培养非遗文创设计的复合型技能人才
前言
1. 教材编写背景（非遗传承现状、数字文创产业发展需求、职教人才培养目标）
2. 教材编写思路（理论+实践、文化+技术、案例+实训三维融合）
3. 教材适用范围与使用建议
4. 致谢
模块一 非遗数字文创设计基础认知
项目1 非遗文化与文创设计概述
1.1 非遗的概念、分类与价值（以中原地区非遗为例，如宜沟社火、传统酿造技艺）
1.2 文创设计的内涵、特征与发展趋势
1.3 非遗与文创设计的关联性（文化传承与创新转化的辩证关系）
1.4 实训任务：本地非遗项目调研与价值分析
项目2 非遗数字文创的定义与核心特征
2.1 非遗数字文创的概念界定
2.2 非遗数字文创的核心特征（文化性、技术性、创新性、市场性）
2.3 非遗数字文创的主要类型（数字视觉类、交互体验类、数字衍生品类）
2.4 行业案例：国内非遗数字文创优秀作品赏析
模块二 非遗数字文创设计的核心理论
项目3 非遗元素的挖掘与提炼方法
3.1 非遗元素的分类（图形符号、色彩体系、工艺技法、文化故事）
3.2 非遗元素挖掘的原则与流程（田野调查、资料整理、价值筛选）
3.3 非遗元素提炼的技巧（解构、重组、现代化转译）
3.4 实训任务：宜沟社火/双头黄酒非遗元素提取实践
项目4 数字文创设计的美学与创意原则
4.1 非遗数字文创的美学特征（传统美学与现代设计美学的融合）
4.2 创意设计的核心原则（实用性与艺术性统一、文化性与趣味性结合）
4.3 创意思维的培养方法（头脑风暴、思维导图、跨界融合法）
4.4 案例分析：非遗元素在数字文创中的创意转化实例
项目5 “数智赋能”与非遗文创设计的融合路径
5.1 数智技术在非遗文创中的应用场景（3D建模、虚拟现实、数字插画、交互设计）
5.2 大数据与非遗文创的精准化设计（用户需求分析、市场趋势预测）
5.3 人工智能辅助非遗文创设计的方法与工具
5.4 前沿探讨：元宇宙背景下非遗数字文创的发展方向
模块三 非遗数字文创设计的技术基础
项目6 非遗数字文创设计常用软件工具
6.1 图形图像设计工具（Photoshop、Illustrator）——非遗纹样数字化绘制
6.2 三维建模工具（Blender、3ds Max）——非遗器物数字化复原
6.3 交互设计工具（Figma、Axure）——非遗数字交互产品原型设计
6.4 实训任务：非遗元素数字化绘制与建模实操
项目7 非遗数字资源的采集与处理
7.1 非遗数字资源采集的设备与方法（高清摄影、三维扫描、口述史录音录像）
7.2 非遗数字资源的整理与归档（标准化存储、版权保护）
7.3 非遗数字资源的优化处理（图像修复、色彩校正、数据压缩）
7.4 行业规范：非遗数字资源采集的伦理与版权问题
模块四 非遗数字文创设计的实战流程
项目8 非遗数字文创设计的全流程规划
8.1 需求分析与定位（用户画像、市场调研、设计目标确立）
8.2 方案构思与草图绘制（创意发散、方案筛选、草图表达）
8.3 数字化设计与制作（元素整合、软件实现、细节打磨）
8.4 测试优化与成品输出（用户测试、修改完善、格式导出）
项目9 不同类型非遗数字文创设计实战
9.1 数字视觉类文创设计（非遗主题插画、海报、表情包）
9.2 数字交互类文创设计（非遗科普小程序、AR导览系统）
9.3 数字衍生品设计（非遗元素文创产品数字化建模、文创周边设计）
9.4 综合实训：基于本地非遗的数字文创作品设计与制作
模块五 非遗数字文创的推广与运营
项目10 非遗数字文创的品牌打造
10.1 非遗文创品牌的定位与命名
10.2 品牌视觉形象设计（LOGO、VI系统）
10.3 品牌故事的构建与传播（非遗文化内核的故事化表达）
项目11 非遗数字文创的新媒体推广策略
11.1 新媒体平台选择（短视频平台、社交媒体、文创电商平台）
11.2 推广内容的策划与制作（非遗文创产品展示、设计过程分享、文化科普）
11.3 用户社群运营与粉丝维护
11.4 案例分析：非遗数字文创新媒体推广成功案例
项目12 非遗数字文创的产业化路径与“三链协同”实践
12.1 非遗数字文创的产业化模式（校企合作、产教融合、文创孵化）
12.2 “三链协同”在非遗文创产业中的应用（产业链、创新链、教育链融合）
12.3 非遗文创产业的政策支持与发展机遇
12.4 前沿探讨：县域非遗文创产业振兴路径（以汤阴县宜沟镇为例）
模块六 非遗数字文创设计的职业素养与行业展望
项目13 非遗数字文创设计师的职业素养
13.1 文化素养（非遗文化认知、传统文化积淀）
13.2 专业素养（设计能力、技术应用能力、创新能力）
13.3 职业素养（版权意识、团队协作、社会责任）
项目14 非遗数字文创行业的发展趋势与就业方向
14.1 行业发展趋势（技术融合、跨界创新、全球化传播）
14.2 就业方向与岗位要求（文创设计师、数字资源管理师、非遗运营师）
14.3 职业发展规划与提升路径
附录
5. 国内非遗数字文创相关政策文件汇编
6. 常用非遗数字文创设计工具与资源网站推荐
7. 本地非遗项目名录与调研指南
8. 教材配套实训任务评分标准
《非遗数字文创设计导论》教材编写目录（数字非遗设计与制作专业适用）
第一章 非遗数字文创设计概述
1.1 非物质文化遗产的核心概念与当代价值
1.2 数字技术赋能非遗文创设计的必然性
1.3 数字非遗文创设计的定义与特征
1.4 全球视野下的非遗数字化发展现状与趋势
第二章 非遗数字文创设计的理论基础
2.1 文化传承理论：活态传承与数字化存续
2.2 技术创新理论：AI、VR/AR、3D建模的技术逻辑
2.3 协同创新理论：政府、传承人、企业、公众的多元协作
2.4 数字美学理论：传统美学与现代设计的融合原则
第三章 非遗数字文创设计的核心技术体系
3.1 数字采集与建模技术
- 3D扫描与高精度建模
- 数字孪生与虚拟现实（VR/AR）技术
3.2 数字内容生成技术
- AI纹样生成与参数化设计
- 非遗动画与交互式叙事开发
3.3 数字传播与体验技术
- 元宇宙场景构建
- 区块链与非遗数字藏品开发
第四章 非遗门类数字化文创设计实践
4.1 传统技艺类非遗
- 刺绣：AI纹样创新与数字刺绣机协同设计
- 陶瓷：3D打印与釉色模拟技术
4.2 传统美术类非遗
- 年画：数字印刷与AR动态年画设计
- 木雕：激光雕刻与虚拟雕刻实训
4.3 传统戏剧与民俗类非遗
- 皮影戏：数字角色建模与交互式舞台设计
- 端午节：数字藏品开发与沉浸式民俗体验
第五章 数字非遗文创设计流程与方法
5.1 文化基因提取与符号化转化
- 田野调查与非遗元素数据库建设
- 符号解构与现代转译方法
5.2 创意设计与技术实现
- 用户需求分析与市场定位
- 数字工具链选择与跨学科协作
5.3 产品开发与价值延伸
- 文创产品开发（实体+数字）
- IP孵化与文旅融合路径
第六章 教学实践与产教融合模式
6.1 课程体系构建
- 数字非遗通识课：文化认知与技术基础
- 专业设计课：非遗IP开发与数字建模
- 实践创新课：非遗工坊与校企合作项目6.2 教学案例库建设
- 中职案例：葫芦烙画数字化传承（AR教学）
- 高校案例：故宫文创数字化复刻与衍生设计
6.3 评价体系与成果转化
- 过程性评价：技术应用合理性指标
- 市场化评估：文创产品商业价值转化
第七章 典型案例分析与全球视野
7.1 国内标杆案例
- 故宫博物院：数字文物库与文创IP开发
- 苏州博物馆：文物活化与沉浸式展览
7.2 国际经验借鉴
- 国外纸数字工坊：传统工艺的数字化传播
- 印度数字木雕：区块链技术与非遗溯源
7.3 未来趋势展望
- AIGC与非遗传人协同创作 - 元宇宙中的非遗生态构建
附录
非遗数字资源库推荐（如中国非物质文化遗产网）
数字工具操作指南（Blender、MidJourney、ZBrush等）
教学资源包：微课视频、虚拟仿真课件、校企合作项目申报模板
教材特色
技术融合性：覆盖AI、VR/AR、3D建模等核心技术，强调“技术为文化赋能”而非替代。
实践导向：结合中职、高校不同学段需求，设计阶梯式实训案例。
文化本真性：在数字化过程中保留非遗核心技艺与文化基因，避免技术滥用。
产教协同：融入校企合作模式，对接非遗工坊、文创企业真实项目需求。
适用对象数字非遗设计与制作专业师生、非遗传承人、文创设计师、文化机构数字化从业人员。
《非遗数字文创设计导论》教材编写目录
第一章 绪论：数字时代的非遗传承与创新
- 1.1 非遗的当代价值与面临的挑战
- 1.2 数字技术赋能非遗的必然性
- 1.3 数字文创设计的定义、特征与应用场景
- 1.4 课程学习目标与实践路径
第二章 非遗数字文创的理论基础
- 2.1 非遗的分类与文化内涵解析
- 2.2 数字文创设计的核心理论（符号学、叙事学、用户体验）
- 2.3 非遗元素的提取与转译方法
- 2.4 国内外优秀案例分析（如故宫文创、敦煌数字化）
第三章 非遗数字文创设计流程与方法
- 3.1 前期调研：非遗资源的田野调查与数字化采集
- 3.2 创意构思：从非遗元素到设计概念的转化
- 3.3 方案设计：视觉表达与交互逻辑设计
- 3.4 迭代优化：用户测试与设计修正
第四章 数字技术在非遗文创中的应用
- 4.1 平面设计工具（PS、AI）与非遗纹样数字化
- 4.2 3D建模与非遗器物的虚拟复原（Blender、Cinema 4D）
- 4.3 交互设计与非遗APP/小程序开发基础
- 4.4 AR/VR技术与沉浸式非遗体验设计
第五章 非遗数字文创的类型与实践
- 5.1 平面类：非遗主题插画、IP形象设计
- 5.2 产品类：非遗元素衍生品设计（如文具、服饰）
- 5.3 数字媒体类：非遗动画、互动H5、短视频创作
- 5.4 跨界融合类：非遗+游戏、非遗+文旅项目设计
第六章 非遗数字文创的知识产权与运营
- 6.1 非遗元素的版权保护与合理使用
- 6.2 数字文创的商业模式（电商、众筹、IP授权）
- 6.3 非遗文创的品牌建设与推广策略
- 6.4 伦理与可持续发展：技术应用的边界与责任
第七章 课程实践与案例实训
- 7.1 非遗元素提取与设计实践（工作坊形式）
- 7.2 数字文创作品完整开发流程实训
- 7.3 学生优秀作品赏析与点评
- 7.4 行业专家访谈与前沿趋势解读
附录
- 附录1：非遗数字资源库与工具推荐
- 附录2：相关政策法规与行业标准
- 附录3：课程实践任务书与评价标准
《非遗数字文创设计导论》教材编写目录
绪论：数字时代下的非物质文化遗产新生命
一、 非遗保护的挑战与机遇：从“抢救性保护”到“创新性发展”
二、 数字技术的浪潮：赋能非遗传承与传播的革命性工具
三、 数字文创的兴起：定义、范畴与核心价值
四、 本课程的学习目标、方法与意义
五、 教材结构与使用建议
第一编：理论基石——非遗与数字文创的交汇
第一章 理解非物质文化遗产
第一节 非遗的定义、分类与基本特征（联合国教科文组织与我国框架）
第二节 非遗的核心价值：历史、文化、艺术与精神内涵
第三节 中国非遗的主要门类与代表性项目概览
第四节 非遗的传承模式与当代生存现状
第二章 数字文创设计概论
第一节 数字文创的概念、发展历程与产业生态
第二节 数字文创的核心要素：文化IP、创意设计、数字技术、用户体验
第三节 数字文创的主要形态：数字影像、互动应用、游戏、VR/AR/MR、数字艺术、社交内容等
第四节 数字文创的设计流程与方法论初探
第三章 交汇与融合：非遗数字文创的理论构建
第一节 非遗数字化：记录、保存、管理与展示
第二节 从“数字化”到“数字活化”：创造性转化与创新性发展的路径
第三节 非遗数字文创的核心原则：尊重本源、赋能传承、创新表达、价值共享
第四节 相关伦理、版权与知识产权问题探讨
第二编：创意转化——从非遗资源到数字IP
第四章 非遗资源的深度挖掘与解读
第一节 田野调查与非遗项目分析：技艺、仪式、故事、符号与美学体系
第二节 文化元素的提炼与解构：图形、色彩、纹样、造型、声音、叙事母题
第三节 情感与精神内涵的把握：探寻非遗背后的集体记忆与情感共鸣
第四节 案例研析：经典非遗项目的元素提取报告
第五章 非遗文化IP的构建与开发
第一节 文化IP的概念与非遗IP化的潜力
第二节 非遗IP的定位与世界观构建：从符号到故事
第三节 角色、叙事与视觉体系的创新设计
第四节 IP跨媒介开发的策略与规划
第六章 数字文创的创意策划与叙事设计
第一节 基于非遗的创意构思方法：头脑风暴、文化映射、跨界联想
第二节 数字叙事的技巧：线性、非线性与交互式叙事在非遗表达中的应用
第三节 策划案的撰写：项目背景、核心创意、目标用户、技术路线、传播规划
第四节 工作坊：为指定非遗项目构思数字文创方案
第三编：技术表达——数字设计工具与媒介应用
第七章 数字视觉设计基础
第一节 数字图形图像处理与非遗视觉元素的再设计
第二节 动态图形设计与非遗“活化”表达
第三节 数字色彩管理与非遗色彩体系的现代应用
第四节 设计软件基础实操（如PS, AI, AE等）与非遗主题练习
第八章 三维数字建模与渲染
第一节 三维空间中的非遗器物、场景与角色重建
第二节 数字材质与贴图：模拟非遗材料的质感与工艺
第三节 光影与渲染：营造符合非遗文化意境的视觉氛围
第四节 软件基础实操（如Blender, C4D, Maya等）与非遗物件建模练习
第九章 交互设计与用户体验
第一节 交互设计原理与在非遗传播中的重要性
第二节 用户研究与体验旅程图绘制
第三节 界面设计与信息架构：清晰、友好、文化感
第四节 原型设计工具基础（如Figma, Adobe XD）与简单交互原型制作
第十章 前沿数字媒介技术应用探索
第一节 虚拟现实与增强现实技术：沉浸式非遗体验营造
第二节 数字孪生与虚拟展厅：非遗空间与仪式的复现与重构
第三节 生成式人工智能在非遗创意辅助与内容生成中的可能性与边界
第四节 区块链与数字藏品：非遗数字资产的认证与传播新形态
第四编：实践与展望——从作品到产业
第十一章 非遗数字文创项目综合实践
第一节 团队组建与项目管理
第二节 完整项目流程演练：从策划、设计、制作到测试与修改
第三节 成果包装与展示：作品集、演示视频、项目报告
第四节 项目答辩与 critique（批判性讨论）
第十二章 市场、传播与商业模式
第一节 非遗数字文创的目标市场与用户分析
第二节 数字化传播策略：社交媒体、短视频、线上社区与跨界合作
第三节 商业模式初探：IP授权、内容付费、文旅融合、公益赋能等
第四节 政策支持与产业生态分析
第十三章 伦理、批判与未来展望
第一节 再论数字创作中的文化尊重与准确性
第二节 避免文化挪用与庸俗化：批判性思维的建立
第三节 技术迭代与未来趋势：元宇宙、人工智能深化应用等
第四节 全球视野下的非遗数字创新案例比较与启示
第五节 成为数字时代的非遗传承创新者：责任与使命
附录
附录一：重要非物质文化遗产名录及资源索引
附录二：数字设计工具与学习资源推荐
附录三：相关法律法规与行业标准摘要
附录四：优秀非遗数字文创案例赏析目录
术语表
参考文献
《非遗数字文创设计导论》教材目录
前言
数字时代非遗传承的使命与挑战
本课程的学习目标与方法论
第一章 非物质文化遗产的认知基础
1.1 非遗的概念体系与分类
1.2 非遗的价值内涵与活态传承
1.3 中国非遗保护现状与政策支持
1.4 非遗与文化创意产业的关系
第二章 数字技术赋能非遗传承
2.1 数字化保护的技术路径
2.2 数字人文与非遗研究
2.3 新媒体时代的非遗传播特征
2.4 技术伦理与文化本真性保护
第三章 非遗数字文创的设计思维
3.1 从传统到数字的范式转换
3.2 文化转译与再设计理论
3.3 用户视角的文化体验设计
3.4 跨学科设计思维框架
第四章 数字采集与信息建档技术
4.1 三维扫描与数字建模基础
4.2 高清影像与动作捕捉技术
4.3 音频数字化与声场还原
4.4 结构化数据库与知识图谱构建
第五章 数字内容创作工具链
5.1 数字绘画与纹样生成
5.2 3D建模与渲染技术
5.3 动态图形与视觉特效
5.4 游戏引擎在非遗展示中的应用
第六章 交互设计与体验创新
6.1 非遗主题的UI/UX设计原则
6.2 增强现实(AR)场景设计
6.3 虚拟现实(VR)沉浸式体验
6.4 多模态交互设计方法
第七章 数字叙事与文化表达
7.1 非遗故事的数字化重构
7.2 短视频与微电影创作
7.3 动漫化改编方法
7.4 跨媒体叙事策略
第八章 IP衍生与文创产品开发
8.1 非遗IP的价值评估体系
8.2 数字藏品(NFT)的设计逻辑
8.3 衍生品开发的转化路径
8.4 品牌联名与跨界合作模式
第九章 典型门类数字化案例解析
9.1 传统工艺美术类（刺绣、陶瓷等） 9.2 表演艺术类（戏曲、舞蹈等）
9.3 民俗节庆类
9.4 传统技艺类
第十章 项目实战：从概念到原型
10.1 项目立项与文化调研
10.2 创意发想与概念设计
10.3 数字原型制作与测试
10.4 成果展示与迭代优化
第十一章 非遗数字文创的商业运营
11.1 数字营销与社群传播
11.2 电商平台与渠道策略
11.3 版权保护与收益模式
11.4 项目投融资基础
第十二章 未来趋势与前沿探索
12.1 人工智能生成内容(AIGC)的应用 12.2 元宇宙中的非遗虚拟空间
12.3 区块链与数字确权
12.4 全球化传播与国际合作
附录
附录1：国家非遗数字化标准与规范
附录2：常用数字工具软件列表
附录3：推荐国内外案例资源库
附录4：课程实践项目指南
参考文献
教学建议：本教材建议采用"理论讲授（40%）+ 技术实训（30%）+ 项目实践（30%）"的混合模式，配套数字资源平台与案例数据库使用效果更佳。
