———书法艺术的交流与提高
李洪智字石愚，北京师范大学艺术与传媒学院书法系副教授，硕士研究生导师，汉语文字学（含书法）专业博士（师从秦永龙教授），艺术学博士后（师从启功教授、王宁教授）。中国书法家协会会员，中国文字学会会员。
书法长于楷、行、草等体。在《中国书法》、《书法丛刊》等专业报刊上发表学术论文二十余篇。
■北京师范大学 李洪智
书法艺术是以汉字书写为表现形式的特殊艺术门类，它源于中华大地，是华夏民族的智慧、创造力与独特审美观的结晶。它是东方艺术的高峰，为全世界熟悉汉字的人们所喜爱，甚至痴迷。
自古以来，中国人就有着浓厚的“文字情结”和“书写情结”，这充分地体现在殷商时期大量的龟甲、兽骨上，也体现在商周时期的青铜器上，还体现在春秋战国以来的缣帛、竹木简牍、符节、石刻、兵器、货币、纸张上，各种各样的载体，都留下了我们祖先精美的书迹。正是基于这样的一种情结，先贤才逐渐将汉字的书写升华为世界上独一无二的书法艺术。如果按一般所说，书法艺术是从汉末开始进入自觉状态的，那么，书法艺术至今已经有两千年的历史了。在这两千年的历史里，名家辈出，流派纷呈。虽历经战乱浩劫、天灾人祸，以致大量的经典之作我们已无缘得见，但侥幸存留至今者仍令我们目不暇接、叹为观止，这让我们对古人仰慕不已。
不知从何时起，我们把古人（尤其是魏晋时期的古人）看成了不可逾越的高峰。唐人张怀瓘《书断》将历代书家分为神、妙、能三品，其中以神品为最优，而被其列入神品的二十五人皆为东晋以前书家，与其同时代的书家却无一人跻身其中。明末清初的王铎更是提出：“书不宗晋，终入野道。”
在从事书法艺术创作与研究的群体里，人们一直在向古人看齐，正如晋代常璩在《华阳国志·南中志》中所说：“知足下追踵古人，见贤思齐。”至少，在我看来，这里的“追踵古人”与“见贤思齐”是密切相关的，甚至可以说是一个意思，换言之，它们不是并列的，而是等同的关系。古代书论中不止一次地提到“取法乎上”的说法，所谓的“上”几乎指的都是古人及其经典之作。
总而言之，在书法艺术的领域，厚古薄今的现象极为突出。古代书论中抬高古人而攻讦时人的现象比比皆是。宋高宗赵构《翰墨志》中的说法应该是比较有代表性的，“书学之弊，无如本朝，作字真记姓名尔。其点画位置，殆无一毫名世”。时代越靠后，由于古人的数目不断扩大，“厚古薄今”的现象就越严重。这让我不禁想到了鲁迅先生的短篇小说《风波》中的九斤老太，她有一句口头禅，“一代不如一代”！
事实上，笔者认为，“追踵古人”只应该是“见贤思齐”的一部分。道理很简单，那就是“能人辈出”。时代在发展，只要书法艺术还存在，我坚信，每个时代的书家都会有可圈可点之处，都会有前人所不及的优长。这里只举一个简单的例子：晋唐以来，直至宋元，由于各方面因素的限制，书写形式皆以尺牍手卷为主。而明代开始，书家开始书写巨幛大幅，在表现形式上则别开生面，极尽酣畅淋漓之致，以章法气势为主，散发出一种纵逸多姿、豪迈奔放的气息。仅从这方面来看，绝非此前的古人所能企及。
我平素特别喜欢读唐人孙过庭的《书谱》，其中，作者提及有人评论张芝、钟繇、王羲之、王献之为“彼之四贤，古今特绝。而今不逮古，古质而今姸”，接着，孙过庭有一段十分精彩的议论：“夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而醇醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓‘文质彬彬，然后君子’。何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！”
对于书法这门有着悠久历史的传统艺术来说，古人确实取得了我们所不易突破的成就，而且，由于古人的经典之作为我们确立了典范，学习书法理应由此入手，但是，一切事物都在发展，书法艺术的审美亦然。我们当然要学习古人，但同时也不应违背时代的需要，要善于发现今人的闪光点，只是要尽力避免时代的流弊而已。
既然时人也有我们值得学习的优长，那么，互相之间的交流就显得极为必要。实际上，古人已为我们作出了榜样。魏晋名士之间的频繁交往对当时书法艺术取得的成就无疑有着重要作用。虞龢《论书表》、孙过庭《书谱》都记载了谢安与王献之讨论献之与其父书法孰高孰低的问题，还有王献之与谢安佳书、谢安题后回复一事，这虽然是谢安有意表示他对献之书法的轻视，但是我们也不妨将其看作王、谢等代表当时书法艺术最高水准的大家族间进行艺术交流的一个缩影。
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