[摘要]：在当前的课程改革中，课程资源已作为一个被关注的热点。对地方课程资源的开发利用已成为我国基础教育改革所面临的一个崭新课题。地方资源中的民间艺术，是当地人们长期生活积累的产物，具有深厚的文化底蕴，且本地学生对地方民间艺术了解深刻、接受便利。因此，民间艺术作为艺术教育的资源是很好的教材，它既“弘扬民族艺术，培育民族精神”，又发挥地方资源优势，培养学生民族自豪感，增强民族自信心，萌发感受民间艺术美的能力，使学生具有表现民间艺术美的愿望，启迪创造民间艺术美的意识。
[关键词]：课程、泉州民间艺术资源、民间艺术教育、国外艺术教育。
“弘扬民族艺术，培育民族精神”，是一个民族赖以生存和发展的不竭动力，也是一个民族自立于世界民族之林的根本源泉。民间艺术，它反映着普遍人的生活希望和民族的生存理想，并以自己独有的方式与历史的和社会的背景相联；它以富于规范性的创作方式创造、流传和在生活中应用、在历史中传承。
一、民间艺术的特色：
民间艺术是各种不同文化的符号性载体。它记录和再现了人类文化的发生和发展过程。民间艺术中孕育的“粗”、“俗”、“野”等民族气息；民间艺术中融会贯通的乡土、乡情、乡音、乡风等普普通通老百姓的审美追求，都构成了民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。
二、丰富多彩的泉州民间艺术
泉州的民间艺术形式丰富多彩，音乐有南音、北管，戏剧有梨园戏、高甲戏，舞蹈有拍胸舞、掷铙钹，手工艺有花灯、木偶。来到泉州，不必担心看不到这些艺术形式，不仅街头广场时有表演，在各类的博物馆内也可以完整地欣赏到民间艺术的魅力。泉州民间艺术影响较大的主要有：
①南音：发祥于泉州，流播东南亚及港澳台地区，是保存我国古代音乐较丰富、较完整的大乐种。南音包括“指”、“谱”、“曲”三大部分，历史之悠久可溯源汉唐，其形制保留汉相和歌的“丝竹更相和，执节者歌”的演唱形式，被海内外专家誉为“中国古典音乐的明珠”。
北管：广泛流传在泉州泉港区的民间丝竹音乐，分为曲和谱两大类。特色乐器尺胡、双清等。北管音乐由北方江淮一带传入泉州已有300多年。
梨园戏：被誉为“宋元南戏活化石”，是我国现存最古老的剧种之一。至今保留着醇厚的唐风遗韵，保留着大量的传统剧目。2002年被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。
高甲戏：被誉为“南海明珠”，粗犷雄浑、诙谐风趣，形成于明末清初。最早演宋江戏，后又演文武合璧的公案戏。其中讽刺喜剧《连升三级》已成为脍炙人口的中国戏剧经典之作。
木偶戏：泉州提线木偶戏和掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。提线木偶源于汉，经数百年传承，至今拥有传统剧目700余出和300余支传统。掌中木偶又称布袋戏，自明清至今流传于闽南地区已有数百年历史，已形成了独特的南派艺术风格。
打城戏：源于傩戏，系从道教法事活动逐步演化而成的闽南地方戏曲剧种。2003年《目莲救母》参加伊朗国际戏剧节演出，荣获“金小丑”大奖。
拍胸舞：又称“打七响”，广泛流传于泉州及闽南各地区，至今为广大老百姓所喜闻乐见。拍胸舞为男性舞蹈，舞者头戴草圈，赤足，裸上身，以手拍击胸、肋、腿、掌而舞，动作粗犷、诙谐而热烈。
嗦罗连：又称“采莲舞”，是泉州地区端午节“采莲”所跳的一种民间舞蹈，保留我国数千年传统舞蹈的领舞规制。“采莲舞队”保留历代宫廷“采莲舞”遗迹；领舞者手执“采莲旗”，如今，“嗦罗连”只保留在晋江安海镇一地。
掷铙钹：源于道教舞蹈，一般在超度亡灵“做功德”时表演，后逐渐分离出来，成为一单独舞蹈。掷铙钹为男性舞蹈，舞者双手持一付特制铜钹，双手翻转耍弄，动作刚健有力，技术性很强。
火鼎公婆：源于民间信仰迎神赛会中的“火鼎踩路”，意为扫除一路污浊，驱邪镇恶，后成为泉州民间节日庆典活动中常见的民间舞蹈品种。表演者由火鼎公婆和村姑三人组成。火鼎公婆抬一燃烧炭火的大铁锅，村姑紧随其后，三人嬉戏逗趣，自由、诙谐、热烈。
花灯：泉州花灯始于唐朝，兴于宋元，随后形成年年闹元宵十五的民间习俗，以其造型美观，工艺精湛而闻名于世，曾在菲律宾、新加坡等国举办过大型花灯展。
惠安石雕：惠安是我国著名的“石雕之乡”，近年来已形成了圆雕、浮雕、线雕、影雕、彩雕、碑石等六大类数百个品种产品，远扬全世界。
德化瓷雕：德化是中国三大古瓷都之一，陶瓷历史形成于唐代，兴盛于宋、元、明、清，从生产印纹陶瓷器到德化窑的形成，历经几千年时间。
木偶头雕刻：明清开始盛行，深承唐宋遗风，兼吸收苏州梳头方法，具有极高的艺术收藏价值，在东南亚地区深受欢迎。
永春纸织画：永春县特有的民间传统工艺，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并列为中国四大家织。纸织画始创于隋末唐初。隋灭陈朝，陈后主之子携军队、百工、族人入永春，宫廷画师将中国画与竹编技艺结合，创造出纸织画，至今已有千余年历史。
惠安女服饰：是极具特色的妇女服饰之一，它以黄斗笠、银腰带、蓝上衣、宽黑裤为主要特色，经常出现在全国各地的舞台、美术、摄影作品中，成为一个文化亮点。
三、传承民间艺术，渗透人文教育。
通过了解和学习本地传统艺术，培养学生对优秀民间艺术的认同感和乡土情怀与爱国主义情操。在当前多元文化环境下，尤其是视觉文化泛滥的现实环境中，大部分青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的东西却采取漠视或鄙薄的态度，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。培养学生对优秀民族民间艺术的认同，进而培养乡土情怀和爱国主义的情操具有十分重要的现实意义。例如：绚丽多姿、内涵丰富的泉州民间艺术——花灯，是泉州传统装饰艺术中一颗璀璨的明珠。泉州花灯被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录，继而被公示为国家首批非物质文化遗产名录。每年的元宵节，500多盏各式各样的泉州花灯异彩纷呈，装扮着泉州市区，市府文庙还集中展出较优秀的花灯，市民们成群结队地观赏花灯。今年元宵节期间，由泉州晚报社与市文化局结合元宵花灯展，联合主办了“‘金博士’我喜爱的花灯”评选活动，着实在古城泉州掀起了一股赏灯评灯的热潮。我鼓励同学们参与这次活动，参加活动前，我先让同学们了解一下花灯的历史背景、制作过程以及相关资料等。同学们通过从多角度、全方面的搜集、记录，整理出泉州花灯的资料，主要有这几方面的内容：1、花灯的制作技艺。花灯是一种综合艺术，要做出好的花灯，制作者必须具备一定的艺术理论、造型艺术、书画等美术理论，还要懂花灯的整个制作流程包括构思、画图、扎功、糊裱等程序。2、了解到泉州花灯的发展现状、传承难题的形成与内在原因。展示的近500盏灯中，有一半以上出自传统老艺人之手；目前泉州具备以上技术的花灯师傅屈指可数，许多人只懂得部分工序，在技术上有所缺失。作为刻纸、针刺等名灯的发源地，泉州的传统花灯名家却还不到10人。手工花灯市场小。一个花灯售价就要几百上千元，风吹光照的摆上几天后，花灯便褪色损坏，可以说它属于易碎品。此外受到现代文化的冲击，电脑游戏、电影等各种娱乐的东西多了，人们过节也不一定要来赏灯，花灯对年轻人的吸引力相对削弱。赏灯的人少了，愿意花上百元买花灯的人更少了。除了节日期间悬挂欣赏外，泉州花灯在平常少人喝彩。因此目前泉州的花灯市场主要来自国外、港澳台地区和周边城市的订单。通过这次参与花灯的评选活动，使同学们认识到花灯的形式美、意境美、节奏美和动态美；也意识到花灯的传承有赖于下一代对花灯艺术价值的认同。花灯的制作传人越来越少了！！！活动过后，市文化局也在探索对青少年开展花灯制作、示范教育方式。
四、国外中小学艺术教育改革又一重要走向——引导学生参与文化传承和交流，让艺术教育走向文化生活②。
（1）突出民族文化的传承。各国在艺术教育中增加了本民族文化内容与内涵，使学生通过对本民族艺术的学习，了解本民族的风俗习惯、信仰、礼仪、经验、技能、生产活动等情况，传承本民族文化传统，把握本民族艺术的特点、风格以及丰富的文化内涵，增强了本民族文化的认知和热爱。匈牙利著名的民族音乐家柯达伊指出，如果没有自己本民族的音乐文化，所有音乐教育就毫无意义，就只能为外国音乐提供一个“容器”而已。因此必须通过学校教育找到通向最自由、最充分地发展民族音乐个性的道路。他把简练、谆朴、富有生活情趣的民间歌曲作为把儿童引入音乐世界的最好材料，使民族文化扎根于学生心灵之中。英国把继承本民族的文化作为艺术教育的重要目标，要求学生了解本国艺术作品的文化背景和它们蕴含的各种思想、信仰的价值；新西兰要求学生确认本国艺术的文化特征，并理解他们的文化由来和历史。
民间艺术，这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着我们艺术教育所渗透给孩子的民族精神，从小在他们的心灵中埋下朴素的爱祖国、爱家乡思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。为此，我认为在学校艺术教育中，学校艺术教育应跨越课堂教学的界限，走出校门，适当对学生进行民间艺术教育。
参考资料：①2006年2月16日泉州晚报
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