一、我国现行高中美术教材的特点：
我国已通过国家审定的高中美术教材共有 3套，分别由人美社，上海书画出版社等根据1994年制订的普通高中艺术欣赏教学大纲（初审稿）①编写出版的。其目的是：（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。（2）突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。（3）在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。教材编排方式基本上按时间顺序采用直线型或螺旋式的编排，一课一主题。教材内容分中国部分和外国部分，其中欣赏基础知识占30%，中外美术名作欣赏占70%。主要包括：中国古代绘画欣赏，中国现代绘画欣赏，中国古代建筑、雕塑、陶器等欣赏；外国各时期的绘画欣赏，雕塑欣赏等。
主要特点如下：
（ 1）按时间顺序，进行直线型的鉴赏教育，涉及范围广；古、今、中、外、的绘画，雕塑、建筑等艺术都有涉及，内容丰实，图文并茂。
（ 2）教材编排的结构较严谨，系统性和知识性较强，例如：中国古代绘画分人物、山水、花鸟进行欣赏；中国古代工艺品欣赏分青铜艺术，陶瓷艺术，玉器和漆器进行欣赏。同时，注意同一题材的对比欣赏，例如：中国古代雕塑与中国现代雕塑，中国古代建筑与外国古代建筑进行对比欣赏。
（ 3）每一课的编排也较有特色：题目选用诗化的语言浓缩主题，意境幽远，引人遐想，例如：“搜尽奇峰，卧游林泉”，“琼宫仙阙，黑瓦白墙”等，然后摘取名人的言语录自然导入正文，正文后有相应的提示及练习题。
二、外国现行高中美术教材的特点：
美国：
根据《美国艺术教育国家标准》（ 1994年公布），由美国戴维斯出版社2000年出版的高中美术教材分为三个分部：探索视觉设计??基础和原则；艺术鉴赏课程??视觉经历；了解艺术史的课程??探索艺术史。其目的是强调体验，理解视觉设计的基础和原则；理解视觉艺术与历史、文化的关系。教材编排方式是单元式的题材排列，一个单元包括4~5课相关的学习材料，学习任务。教材的内容包括：（1）探索视觉设计??基础和原则，含12单元，6个基础、6个原则。每一个设计基础和原则有5个选择，5个选择中包括2个基本，2个中级、1个高级的构想。通过学习学生可以了解相互文化和时代，如何运用相同视觉语言，表达自己特有的见解。（2）视觉经历：艺术史、审美、批评、创作融为一体的完整艺术课程。（3）探索艺术史：包括对西方艺术的完整考察、学习非西方艺术、指导艺术鉴赏、提供超过1000张富有表现力的作品，提供获得实践经验的机会，重视与历史事件的联系。
主要特点如下：
（ 1）重视学生的创作，强调运用相同视觉语言，表达自己特有的见解的能力，例如：有60个附加的实践选择，每一个设计基础和原则有5个选择。在这些课程中，艺术史、审美、批评、创作有机的融合为一体。
（ 2）强调学生对视觉艺术与历史、文化的关系的理解，注重视觉艺术与自然科学、人文科学间的联系，例如：学习非西方艺术，重视与历史事件的联系。
（ 3）完整的课堂教学资源和学生实践资源。
教材除教科书外，还包括教师用书和学生用书；除了教材上大量美术图版登载外，还包括数百张与课文配套，扩展教学内容的幻灯片与投影片；两大系列（西方艺术的百科全书和探索系列）的 CD-ROM；包含活页纸、图表、地图、磁盘等的实践资源。
日本：
经日本文部省审定通过，日本文教出版社、现代美术社等分别出版高中美术教材。现代美术社 1996年编写，出版的高中艺术科学美术I教科书《美术?其精神与表现》包括表现与鉴赏两大领域的内容，共分为25课。内容包括：“分子生物学与美术”、“我的现代美术”“在平面上用色和形表现的画”、“浓提切利的《春》”、“我的文艺复兴”、“埃及雕刻的型”等。日本文教出版社1994年出版了《高等学校（高中）艺术科?美术》教科书，共三册，具体内容分为绘画，雕刻、设计三大领域。日本光村图书出版社1995年出版了《美术》[高等学校（高中）艺术科]共三册，第1、2册包括绘画、雕刻、设计；第3册以“漫游于美术世界之中”为主题编排教学内容。
主要特点如下：
（ 1）表现与鉴赏融为一体，侧重鉴赏、登载的名作占整本书的大部分篇幅，并采用特大开本形式，增加登载作品的尺寸，增加视觉冲击力。
（ 2）题材多样，并提倡用各种各样的材料（纸、土、石、木、金属、混合材料等）和工具来扩展学生表现的幅度和鉴赏的视野。并呈现出注重美术学科与其它学科相联系的倾向。例如：对葛饰北斋《富狱三十六京?神奈川冲浪里》的构图，采用几何学的分析法来进行分析。
（ 3）注重与生活的联系，例如：“创造出来的环境”“制作茶碗”等课题。
三、中外现行高中美术教材的比较：
我国高中美术教材与国外教材都是依据国家教育部门发布的美术教育课程标准（或大纲）来编写的，相比之下我国美术教材有一定的优势和局限性。
优势： 1、教材编排的结构较严谨，知识性较强、有利于学生获得系统、连贯性的知识，既注重按时间顺序纵向地引导学生进行欣赏，又注重同一题材的对比欣赏。
2、课题涉及范围广泛，古、今、中、外的绘画、雕塑、建筑、工艺品等优秀的文化遗产均有涉猎。教材内容的时间跨度大，纵横五千年。同时图文并茂、图片容量巨大。
局限性：（ 1）教材编写上缺乏师生间的互动，只是教师单向性向学生传授知识，形成单边的欣赏教学，缺少学生主动，积极的探索活动。
（ 2）只重视学生的欣赏领域，而没能把艺术史，审美、批评、创作有机的融合，没能形成视觉艺术各领域的综合课程，以及与其它学科综合学习。
（ 3）倾向于把欣赏内容按单一的时间维度进行编排，而综合的多维度的对比编排应用较少，使教材较少冲击性和创新性。
（ 4）缺少课堂教学资源和学生实践资源的开发，以及运用现代媒体技术的综合开发。
四、留给我们的启示：
通过中外现行高中美术教材的比较后，留给我们一些启示，以便在新课程标准的基础上编写教材时加以改进。
（ 1）教材编写应以学生的发展为本，精选教材的内容．注重在欣赏系列中融入创作内容；在创作为主的系列中融入鉴赏内容．使学生可以进行跨领域的综合学习．
（ 2）教材的编排方式可以多样化，既可按传统的以时间为维度的直线型或螺旋式的编排，一课一主题，也可采用单元式或主题式的编排，一个单元可包括4~5课与主题相关的背景材料，学习材料、学习任务等。同时除了必修课之外，还可提供一定数量的选修内容，供教师、学生进行多样选择。
（ 3）教材还应导入评估内容，除了课后的“相关提示”和“练习题”外，还可加入学生的评价表及课程评价表、以便及时了解学生的表现和情感变化、主动学习等情况。评价标准应体现多主体，开放性的特点，使用表现性评价，成长记录袋，情感评价和学生自我评价等方式。
（ 4）教材应引导学生主动探索，进行广泛的美术批评，鼓励学生在学习过程中主动积极的参与，探究、思考和合作，并针对当地的一些名胜古迹，文化遗产及文化现象等主动探究学习，结合现状加以评述，以加深对艺术的综合学习理解。
（ 5）教材编写应引入跨学科、跨文化的课程内容，重视学生对视觉艺术与历史，文化的关系的理解；注重视觉艺术与自然科学、人文科学间的联系以及多元文化的思想。例如：世界各地多种人类文化遗产的介绍及各个地区民族风情多样文化的学习、了解等。
（ 6）教材与教学资源和实践资源的配套。如教师用书、学生用书、以及大量扩展教学内容的图片、幻灯片、CD、ROM等现代媒体资源的开发。并可着手多媒体或网络美术教材的开发，形成书本与数字媒体互动的优势。