一、动因
中国画在世界绘画艺术中独树一帜，是我们民族文化遗产的重要组成部分，她具有悠久的历史和优秀的传统，体现出我国人民高度的文化修养和审美水平。高中美术《中国画欣赏 ----古代中国画》单元的教学不但可以提高学生的艺术鉴赏能力，更重要的也是对学生进行爱国主义教育的一种途径。因为从人的身心发展规律来看，中学时期的学生正处于情感充溢、想象丰富、求知欲强的阶段，在学习、体验古代中国画的同时，学生会通过认识传统中国画的形式语言特点及其折射的精神内涵，提高审美能力和艺术修养，促进民族感情得到升华和发展，有利于学生综合素质的提高，而这些又正是改革开放新时代的中学生迫切需要得到的。这就提出了如何适应学生的特点来开展高中美术《中国画欣赏----古代中国画》教学的要求。为了提高教学效果，我对以往的教学状况和教学现状进行了反思，以便寻求一种能使素质教育的目标得以体现，能充分发挥学生学习的主动性，促使他们健康成长的美术欣赏教学方法。
二、反思
反思是结合教学回顾、课堂反馈，个别访谈等方式进行的，反思的内容涉及到教学过程，教学内容和教学方法三个方面。通过反思，发现影响教学效果的问题有以下几方面：
1.教学过程的安排方面
a.根据当前使用的教材，古代中国画的内容是按照人物画、山水画、花鸟画三部分内容的顺序安排的，我曾依照惯例，按内容顺序分别选择代表画家及其作品一一进行讲解，还让学生根据所学知识分析、比较、总结各部分的特点，经过三个课时的教学，却发现目标达成度不高，学生虽然勉强记住了部分作品的名称和作者，也知道了每个部分的一些知识，但并没有加深对古代中国画整体特点的了解，对于古代中国画传达出的中华民族的审美特点和精神内涵就更加无从把握。究其原因，主要是因为在纵向线索的基础上学习了有关作品的一些基本知识，但却没有把同时代、同类型的作品进行横向的比较，学生只是在机械的记忆，并没有灵活而整体地掌握知识。
b.南齐谢赫的绘画六法，是中国古代绘画创作实践的系统总结，其中涉及的概念，适用于绘画的创作和鉴赏，按照课本知识，把“六法”应用于鉴赏，它的次序与创作是相反的，即先看画的气韵是否生动，然后再看其布局、笔墨、形象、色彩。因此在教学过程中，我是按照“六法”中涉及的概念进行绘画鉴赏教学的，然而上课以后，却发现学生没能顺利的掌握欣赏古代中国画的基本方法，也不懂得如何独立地去分析和欣赏作品。究其原因，主要是因为中学生生活阅历不够丰富，相关的知识掌握不够充分，又缺乏相应艺术实践的基础。高境界的审美感受的获得首先要求审美主体具有丰富的审美经验和较强的审美感受力。《淮南子.泰族训》指出：“六律具存，而莫能听者，无师旷之耳也。……律虽具，必待耳而后听。”宋代画家韩纯全在《山水纯全集.论观画别识》中指出：“琼瑰琬琰，天下皆知其为玉也，非卞氏三献，孰别荆山之姿而为美。”他们实际上指明了一个道理，要能欣赏音乐与绘画之美，获得审美体验与感受，必须要有能感受音乐的耳朵和感受画面的眼睛，对于不辨音律的耳朵和不能欣赏画面的眼睛来说，最美的音乐和绘画也是毫无意义的。其次，审美主体必须具有丰富的生活经验。“不读万卷书，不知道理之渊博；不行万里路，不知天地之广大。”生活阅历以及对生活的深入观察、研究对于审美欣赏的意义重大。毫无疑问，对于以上两点，高一年级的同学们都比较欠缺，如果生硬地套用“六法”中绘画欣赏的进程顺序来要求他们，只会适得其反。
2.教学内容的选择方面
从历史上看，古代中国画跨越时间长，流派、画家、作品繁多，内容丰富，在以往的教学中，我按照时间的顺序，收集了不少资料，把古代中国画发展的历史、流派、画家、代表作品分门别类，逐一讲解，但却没能解决教学重点 ----即基本了解古代中国画知识。究其原因，主要是因为古代中国画流派众多、风格各异，要在短短的三节课之内让学生全面、系统地了解中国画知识，显然是不可能的。只有精心选择其中最具代表性和典型性的、最能体现我们民族独特审美理想和思想观念的作品，尤其是要适合高中阶段学生欣赏的作品、美术流派、画家开展教学活动，才能使学生求得对古代中国画的概括了解，达到教学目标。
3.教学方法的运用方面
由于高中阶段学习紧张，加之对非考试学科的不重视，高中学生都很少花时间欣赏美术作品，因此对古代中国画了解甚少，而且由于年代久远的原因，大部分古代中国画作品都呈现出单一的暗黄色调，直观效果差，加之教学中进行比较的作品基本上取材于希腊神话故事、圣经故事等写实的西方古典绘画而言，以 “气韵生动”为最高境界的中国画并不一定要求画面中描绘的故事性，所以同学们缺乏兴趣，难以投入。这就使我认识到单单靠照书简单讲授的方法是达不到教学要求的，如何采用合适的教学方法，提高学生的学习兴趣，激发学生的学习主动性才是教学成功与否的基础。
三、实践与成效
通过反思，我从以下三方面进行了改进，经过实践，取得一些成效。
1.重组教学进度，灵活运用理论依据
a.对教材内容作了重新安排，将古代中国画的人物画、山水画和花鸟画结合在一起开展欣赏教学，让学生通过比较和联系，横向的欣赏绘画题材、表现手法、艺术风格等，并得以举一反三的学习体验，使学生比较全面、整体地了解中国古代绘画的成就和风格特点，初步掌握了欣赏中国画的基本知识。
b.心理学研究表明：人对某一事物的反应决定于他对该事物的认知、记忆及熟悉程度。所以我不再照搬书本的理论，而是在引导学生欣赏的过程中直接运用绘画创作的进程：
骨法用笔
经营位置 →应物象形→气韵生动
随类赋彩
在这样的欣赏过程中，同学们仿佛与画家一起经历了一次创作的过程，便于对绘画作品的理解。这样的欣赏进程，也符合艺术教育家 Feldman的理论，即：有结构的欣赏不但可以增加学生的美术知识，而且可以提高他们的批判性思考能力，他为此提出一个模式，包括四个步骤：描述、形式分析、演绎和判断。描述就是对作品做客观记叙，包括技巧特点；形式分析是集中分析作品的组成原理和视觉元素；演绎涉及利用以上两个步骤得到的资料，来推论作品可能代表的意义；判断就是根据已经确立的准则，评估作品的价值。有了这些理论依据，我把“六法”转化为四个方面：“经营位置”----点线面造就的构图美；“骨法用笔”----墨分五色表现的自然美；“应物象形”----“似与不似”的造型美；“随类赋彩”----墨色相应的协调美；最后引导学生体会作品的“气韵生动”，取得了较理想的效果。
比如在欣赏风俗画《清明上河图》时，我首先按照画面内容分三个段落让同学们体会沿着河流行进游览的感觉；再让他们说说画面中描绘 “故事”的开端，高潮和结尾，数数局部画面中人物有多少，行业有哪些，猜猜画幅的大小（大多同学都对宽度与课本长度相仿的画面大感惊讶）。这个过程让同学们了解到清明上河图异常丰富的内容、高度的历史文献价值和作者令人信服的卓越的艺术才能。当同学们提出疑问：人物比例，远近的空间关系为什么与西方古典绘画强调的写实不同？如此众多的人物景物是用什么样的笔描绘出来的？在解答这些问题的同时，穿插了分析构图、用笔、造型等环节，从开端的郊外风光到以“虹桥”为中心的最紧张、最热烈的部分，再到城门内外的景象，好象看连环画一般的过程让同学们体会了什么是“移步换景”，了解到中国画特有的构图方式和透视方法；严密的线描紧密结合对象的质感特征，让同学们了解到线条作为中国画基本造型手法这一特点；在选材方面，画家面对纷繁复杂的社会现象，不是被动的“有闻必录”，而是根据自己对生活的观察理解和创作主题表达的需要，选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具有时代特征的事物、场面及情节加以表现，具有中国画的“写实”特点；最后同学们归纳出作品中蕴涵的“气韵”：作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。
2.精选教学内容，切实落实教学目标
按照以上的欣赏进程，同学们基本能够掌握欣赏古代中国画的基本方法，对中国画的主观表现性特征有了大概的了解，为了进一步深入审美体验、切实落实教学目标，我改变了以往面面俱到的做法，课前精心选择具有代表性的作品，以典型见普遍，引导学生积极地参与教学。
如巧妙用墨最能体现中国画的妙趣，学生能否理解中国画用笔用墨的特点，也是教学是否成功的一个重要方面。为此，我选择了《泼墨仙人图》、《洛神赋图》和《五马图》三件各具特色、用笔用墨截然不同的作品来分析讲解。梁楷的《泼墨仙人图》以通体泼洒般淋漓的水墨抒写，造成视觉上的扑朔迷离，粗阔而有致的大片泼墨呈现为块面，以此来强化形象塑造的鲜明生动和简洁准确。中国画又是 “线条的艺术”，通过线的长短、粗细、刚柔、轻重、疾徐、顺逆转折、抑扬顿挫，墨的浓淡干湿以及线的纵横交错，疏密聚散的组织，能产生出具有韵律节奏的动势。顾恺之的《洛神赋图》以优美动人、气脉一贯的笔法描绘出梦幻境界，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。李公麟的《五马图》以遒劲秀雅而富有表现力的线条描绘了五人五马，用笔高度简洁而含蓄，以最洗练的笔墨造成丰富、耐看的视觉效果，显示了中国画“白描”手法的高度成就。尽管欣赏的作品不多，但每件都具有很强的个性，所以学生的认知达到了较好的效果。
又如在讲 “似与不似”的造型美时，我选择了郑板桥的《竹石图》，并且让同学们先看一段郑板桥的精彩论述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光，日影，雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”这样，同学们就理解到：“眼中之竹”是现实中的事物，“胸中之竹”是画家的思想感情和审美意识的提炼过程，“手中之竹”是经过艺术技巧的表现后产生艺术作品，比现实生活中的竹子更典型、更理想，因而更美。也可以这么理解：胸中之竹由眼中之竹而生，眼中之竹为表达胸中之竹的工具。从而得出：自然之美，只有经过画家的体会、感受、提炼、创造，才能成为艺术之美，那么，艺术就不应当停留于现实物体本身，只有不拘泥于具体物象，才能真正获得其中所蕴涵的意义。
再如引导学生对 “气韵生动”进行理解时，我挑选了《富春山居图》、《鱼鸭图》、《五牛图》等特点明显的作品开展教学。“气韵”是对绘画作品的总的要求，是作品的生命，它能给人带来一种最大的美感享受，欣赏的目的就是为了体味其中生动的“气韵”。关于“气韵生动”的理解，虽然有人指出审美感受的获得是以大量的生活经验、丰富的学识、长期的艺术实践、专心致志的思索为基础的，但审美感受是一种由审美对象所引起的心理活动和心理过程，是感知、想象、情感、理智等诸种心理功能协调活动的产物，它常常是通过当下即得的，似乎是未经判断推理等逻辑思考的直觉形式获得的。审美直觉对于经验、学识等都有一定局限性的中学生来说尤为重要，就象艺术家瞬间产生的灵感一样，是能够让他们的心灵有所感触的印象和感觉，或是美好，或是情趣，或是悲凉，我都鼓励他们表达出来，不加以条条框框，给予学生最大的发挥空间，比如他们感受到《富春山居图》的江南景色似世外桃源，风和日丽；朱耷《鱼鸭图》的奇形怪状，饱受灾难……更为可贵的是同学们评价韩滉的《五牛图》中的牛只可供欣赏，而不能用来乘坐和耕地，我及时予以鼓励和赞赏，并抓住这个机会引导他们把一开始看到作品的感觉与经过作品分析之后产生的感觉作比较，思考画家为什么要采取这样的艺术处理方式，进一步理解作品中蕴涵的“气韵”。
3.丰富教学方法，引导学生主动参与
在教学中首要解决的问题是激发学生的学习兴趣，在课前播放美术片《小蝌蚪找妈妈》、《螳螂捕蝉》、《鹬蚌相争》的片段是我采取的一种激发学生学习兴趣的方法，这些以中国画形式制作的优秀美术片与目前流行的动漫风格截然不同，能引起了同学们的好奇，为顺利地开展教学打下基础。但是要取得好的教学效果，仅仅依靠动画片的帮助是不够的，还必须在教学过程中丰富教学方法，引导学生主动参与。
对比是绘画创作中经常运用的手法，无论是形象的对比、色彩的对比，还是空间的对比等等，都能为画家表达创作意图起到其他方法不可替代的作用。在中国画欣赏教学时，找寻其中的对比点也不失为一种独到的角度，这里所指的 “对比”，是在教学过程中穿插与造型艺术的其他门类和外国绘画作品进行对比研究，众多的艺术形式可以相互影响，触类旁通。从印度传入我国的佛教，就曾经影响过我国古代的美学观点，毕加索、米罗等外国画家，都曾从中国画中汲取过营养。这样横向的对比，既便于学生学习本课内容，也有利于培养学生多角度的思维方式，但要避免简单机械的类比，只有围绕中国画的特点进行，才可能真正理解中国画的独特之处。
关于透视知识的教学，我选用了尼德兰画家勃鲁盖尔的作品《冬猎》与《清明上河图》进行比较，因为勃鲁盖尔采用了没有集中光源的平涂法，不画物体的投影，因此特别适合与中国画进行对比。两件作品都是全景式构图，风景和人物相得益彰。不同的是《冬猎》采用了严格的 “近大远小”的透视法则，而《清明上河图》采用散点透视，让观者仿佛随之游览在繁华的汴河沿岸。以大观小的构图方法和散点透视法在透视关系上有着更大的灵活性和主动性，用散点透视法和鸟瞰法，使千里江山尽收眼底，不受时空限制，不同时间里发生的事情可以在一幅画中展开。这样直接的对比，就使学生充分地了解了中国画的一大特色，效果很不错。
关于 “‘似与不似'的造型美”，我让同学们回顾在《中国古代雕塑》中对秦俑和汉俑的比较结果，即比较秦俑的“似”与汉俑的“似与不似之间”的艺术成就，秦始皇兵马俑总体的气势和写实，实际上是一种艺术上的不足；而汉代以《说唱俑》为代表的雕塑，从根本上克服了这一不足，把总体的气势和个体的古拙相结合，从而达到无懈可击的完美境界，成为中国雕塑史上成就最高的典范之一。引用这个比较结果到古代中国画的鉴赏中（由于中国画特别注重表现物象的神情气韵和灵动的生机，追求的是物象的神似，因此往往采取大胆取舍和夸张，甚至变形的手法，概括提炼，更集中、更精粹地表现物象的性格特征，创造意境，获得“山水取意”、“花鸟取趣”、“人物传神”的艺术效果），同学们就能够很好地掌握“妙在似与不似之间”的造型美了。
关于 “墨色相应的协调美”，我选择了达.芬奇的《蒙娜丽莎》和《簪花仕女图》进行对比。这种看似风马牛不相及的对比，让同学们有些诧异，但当我提问以《蒙娜丽莎》为代表的是达.芬奇创立的表现立体结构的何种方法时，同学们立刻就想到了西方写实绘画中运用“明暗渐变法”主要是为了表现立体感，再现人物魅力；而古代中国画中的工笔画用色以平涂渲染为主，不受光影变化的制约，物体明暗处理是根据画面的组织结构和形式美感的需要自由支配的，因此有着更大的构想自由。《簪花仕女图》是工笔设色人物画的经典之作，反映当时贵族妇女的生活方式，流利飘逸的线描与浓艳鲜丽的色彩交相辉映，对比鲜明且协调统一，有着极强的装饰效果，给学生留下了深刻的印象。
四、结束语
经过反思和教学实践，学生对中国画的学习兴趣和主动性增强了，对传统中国画的鉴赏能力提高了，但教学中还存在一定的问题，有待于进一步探索。总之，在高中美术欣赏教学中，应该贯彻课改精神、加强教材研究、分析学生实际、探索教学方法，使美术欣赏教学充分发挥培养人、发展人的作用。