时代的发展与基础教育改革的不断深入，对现代教学提出了新的期望，要求从学生的可持续发展与创新性发展来思考教学，从教师的专业发展来思考教学，从教育适应现代社会的需要来思考教学。因此，现代教学改革应努力追求教学的更高境界。
美术教学走向艺术综合教学，是进一步拓展美术的艺术空间，克服美术教学与其他艺术教学界限过于分割的局面，让学生通过一种艺术形式领略综合性的艺术内容的需要；是培养具有综合性、创造性高素质人才的需要。它符合美术与其他艺术形式内在关联的客观规律，也是当前教学改革的一个重要内容。 2001年6月8日中国教育部颁发了《基础教育课程改革纲要（试行）》，其中具体目标的第二条明确提出，“改变课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合的现状，设置综合课程，以适合不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。
传统美术课堂教学过多的强调技能和美术本专业的内容，课堂上大多数是学生听和按老师的要求做，很少有积极主动地参与课堂教学活动。我们大多数学生除在学校中接受美术学习之外，其中一小部分会进入高等美术院校，其余同学可能毕业后不再有系统的学习美术。艺术教育已不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，人们不可能仅凭掌握一点技法就算美术学习，就提高了艺术素养。课堂教学如果仅仅依靠教科书、远远不能满足学生的学习需求，这就需要增大教学的信息量，充分地开发美术教学资源。
本课题尝试在美术教学中，通过对音乐、戏剧等多种艺术门类的融合，以美术为载体，向其他艺术门类拓展。培养学生多方面的艺术能力，以学生发展为本，让学生学会学习，今后能主动地学习美术知识。在课堂教学多种艺术手段的运用中，在多种艺术语言的融合学习中，使学生能更好地理解美术作品，表现美术作品。让学生的作品走进生活。
一、一般分析
（一）从国外情况看，一些论者对综合课程进行了深入研究；教育部门也做了初步的规范
理论方面比较有代表性的是，美国学者法斯（ Vars，G.f.）根据综合课程所依据的理论基础，把综合课程分为两大类：一类为“多学科课程”其中包括“相关型”（数门以上学科在同一主题下进行并列教学）、“融合或整合型”（某一主题下，融合或重新整合数门以上学科的内容后进行教学）两种。
从教学改革的实践看，一是美国的艺术教育改革。 1994年，全美美术教育协会联盟（National Art Education Association，简称NAEA）参与编写了《艺术教育国家标准》。这种《标准》采用的是设置艺术学科群的方法，艺术教育包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术四大门类。其中“艺术教育”内容包括六个方面，第六方面为“建立视觉艺术与其他学科的联系”。呈现出在重视视觉艺术学科自身结构的同时融合多学科内容及方法的倾向。二是日本的“综合学习时间”。1998年6月，日本教育课程审议会提出在中小学设置“综合学习时间”的课改措施。主要理由为：（1）为培养适应国际化、信息化、科学技术发展等所带来的社会变化的素质和能力，必须开展跨学科的横向性、综合性学习。（2）为了在时间上确保各所学校创造性地开展适合地区和学校特点的教育活动。（3）为了培养学生自己发现课题，自主学习、自己思考、自主地创造性地解决问题的素质、能力和态度。另外，其他国家的课程改革如加拿大、俄罗斯、澳洲也进行了艺术综合课程改革。
（二）我们国家也有一些理论研究和局部的实践，但是尚未上升为教育主管部门一种相对成熟的指导性意见
近年来，对美术与其他学科的整合已有一定的研究成果，如《全日制义务教育美术课程改革》，也有一些美术教育家的理论文章，兄弟省市的一些学校也在尝试并总结经验，但大多数只是从理论上进行研究，美术走向艺术的综合，特别是课堂实践方面探索较少。
（三）笔者认为，艺术综合教学是指教学内涵在现有分科基础上的进一步交叉、融合和拓展
主要包括两种类型：一种是建诸于学科内在规律关联性基础上的综合教学，主要表现为一种教学形式向另一种教学形式延伸；一种是建诸于解决实践问题基础上的综合教学，主要表现为解决学科中的某一教学内容而进行的多学科协同，多种教学手段的综合运用。
这两种情况在不同的教学阶段和不同的教学领域，各有其不同的适应性。在基础教育阶段和思维、情操教育的领域，第一种形式的综合，有其独特的长处。
综合教学是当前教学改革进一步深化的现实课题，同时也迫切要求在探索的基础上上升为教育主管部门指导实践的准则。作为一线教师，笔者着重就美术走向艺术综合教学这个主题，结合教学工作，进行了一些具体教学实践。
二、课堂教学的基本实践
美术的综合教学，一方面是借助其他艺术手段如音乐、舞蹈、影视等手段丰富学生的想象，激发学生的兴趣，提高教学效果；另一方面是美术课堂教学中同时融入其他艺术形式，拓展美术教学的内涵，使美术教学成为能够有效提高学生艺术修养、陶冶情操的一门课程。
通过查阅大量的文献资料，自学大量书籍，弥补对一些学科知识，如音乐方面的空白，对音乐的乐理、节奏及各个时期的音乐作品作大致的了解，同时找出与美术学科相关联的地方作为切入点，在以下方面进行了积极尝试。
（一）美术与音乐的结合
音乐与绘画，这两门姊妹艺术，有形与无形，有声与无声，相互协调，相得益彰。艺术的基本组织原理通过对比协调、节奏与韵律把艺术家个人的激情与意念运用音乐或者绘画的形式，激情的挥洒表现出来。
1、印象派画家的作品与印象派作曲家的作品进行比较
从欣赏课中比较切入，把印象派的风景画作品与具有相通意韵的音乐作品联系起来欣赏，帮助同学们更好地理解作品的意境。印象派大师莫奈的作品《印象 .日出》先请同学们谈谈对这幅画的感受，教师再总的概括。在弥漫着朝霞的海面，除了一轮朱红色的太阳外，一切都模糊无物，粗略地笔触构抹的小艇与水波倒影，“印象”本身只对光与色的记录，模糊中有物，在有与无之间能适度的把握，“印象主义”因此而得名。再来读法国印象派作曲家德彪西的音乐作品，《月光》、《大海》《沉没的教堂》看到这标题，人们会以为是印象派画家的作品。其实不然，那是德彪西从印象派绘画和诗歌中获得了巨大的启示，以一种新的思想与技巧来创造新的音乐。这种音乐也体现了印象派的旨意，追求的同样是光与色的变化，是一种美的享受的体验，用他的话说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，象自然那样无边无际，像风、像天空、像海洋…”德彪西以创新精神开辟了一个令人着迷的音乐世界。德彪西乐曲《月光》让我们伴随着音乐细细品味一下这美丽的旋律吧，他似乎描绘了这样一幅图景：在万籁俱寂的深夜，抬头只见一轮明月高挂在天空，它正温情地向大地辐射着自己柔和的光辉，你仔细谛听，你还可觉察出夜风轻拂，树叶婆娑摇曳的情景。用赏画、听音乐、再品画，这样的教学学生更乐意接受吧。
2、运用音乐尝试表现抽象画
绘画可以表现音乐的节奏与韵律、情绪与意念。被誉为 20世纪抽象主义大师的康丁斯基在音乐与绘画的结合上，做了成功的尝试。他运用点、线、面、色彩等造型要素，按照对比协调、节奏与韵律等艺术的组织原理，创造了可视的音乐。请同学们比较莫奈作品与康丁斯基作品的异同点
康丁斯基是抽象绘画先驱，是抽象表现艺术之父，他的画风由印象派从事对“对象”的描绘转入抽象，画风也由色彩的表现进入有机的抽象，康丁斯基画风的转折点介绍
再来聆听交响乐大师德布西的作品《浪花的游戏》《风和海的对话》通过介绍交响乐，讨论音乐与美术在感受方式和表现方式上有何不同，让学生尝试画出对交响乐的感受。
教师介绍热抽象的特点，画家从表面的模仿走向本质的表现，再来欣赏康丁斯基的艺术观及绘画语言的表达，对美的信息再认识，及对画面产生新的联想
学生第二次尝试修改再表现交响乐的感受。教师在传授知识的同时，必须把情感教育渗透到教学活动的各个环节，善于用各种手段唤起学生的联想和想象。如在上《季节和色彩》这一课中，单由教师来讲授各个季节的色彩多么漂亮。教师讲得口干舌燥，学生还无动于衷，显然很单调。但如果在教学的导入时，教师请同学们一起来做一游戏比比谁讲的诗中含有春夏秋冬四季的景，在学生的抢答中，自然就导入了新课，并引导学生大胆地运用各种色块来表达对各个季节的感受。诗画结合，一来是体现艺术与语文学科的整合，二来让学生更好地理解不同季节的美景。本节课的重点是学生了解各个季节的不同色彩倾向，运用各种色调描绘对季节的感觉，接着运用多媒体技术的直观形象，优美的景色，动态地呈现各个季节人物的各种活动，再配以四季的音乐，使学生在图片、图像、动画、声音、文字的多样而丰富的外部刺激中创设教学情景。学生的学习热情很快就调动起来了，并且在教学生是学习的主体，在教学过程中，教师创设各种情景，让学生在尝试中去体验学习，发现生活美。引导、启发学生自己去发现问题，解决问题。培养学生对生活的观察力，表现力。学生对各个季节的色彩感觉有模糊到逐渐清晰。由于一节课要完成铅笔草图及色调，时间上来不及。为更好地解决这个问题，在教学设计中，把铅笔稿改成用油画棒直接作画，油水不相容，使得本节课的难点很好地解决。教学评价通过“有画大家说”这一活动，同学们赏画、议画、评画，形成一种师生互动，生生互动，自我肯定，相互促进的过程。同时使学生认识到大自然的丰富色彩给人们生活带来无限的乐趣。
（二）美术与中国书法艺术
1、美术与书法艺术的相通点
书法艺术是中华民族优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质象征。中国书法实际上就是抽象的点画线条、曲直迂回、抑扬顿挫，有节奏、有旋律，是书家喜怒哀乐情绪的表现。
2、美术与书法艺术结合的课堂教学设计
以单元的形式展开内容。中国书法又与文字的产生、发展密切相关，中国文字的起源课追溯到距今五、六千年前的新石器时代，甲骨文与新石器时代彩陶一起来欣赏，金文与殷商时代的青铜器结合起来欣赏，让同学们能更好地了解历史，了解中国书法，了解书画同源。
书法艺术不就是一幅抽象画么，辅以色彩及线条结构的疏密变化，使之成为装饰画作品，装饰自己的家居，从课堂教学走进学生实际生活，把教学内容引入到丰富多彩的生活活动中，是课堂教学的延伸，更能让学生体验认知知识的实用价值，也增强了知识应用的价值，相信学生的兴趣也大大提高，动手能力也比以往更强。
介绍中国大书家苏轼的作品，让同学们回忆一下苏轼的诗词，学生此中能有更多的体会吧。
（三）美术与戏剧结合
1、美术与戏剧相通的内容进行分析
在世界各民族所创造的艺术样式中，戏剧是最具特征的艺术品类。通过中西戏剧的比较，主要在“写意 .写实.表现.再现”中。中国戏剧与欧美各国的西方戏剧[主要是话剧]可作比较研究的内容很多，就艺术本质而言，他们都是戏剧，都是再现社会生活，特别是生活中的矛盾和冲突为己任，但就戏剧手段，戏剧观念而言，两者却有很大的区别，前者是写意的戏剧观，后者是营造生活的幻觉的“写实”的戏剧观。
戏剧与绘画的相通点：中国戏剧的写意特征，是根植于中国文化深厚的基础之中，汉字从“象形”而“会意”就是从图案到符号，从写实到写意的过程。中国画有“写意的一派，与工笔对举，追求物象的形神兼备，写出作者之意境。
中国艺术理论也有许多写意理想的闪现，所谓“得意忘形”等，中国戏曲无论是形式或内容，都具有浓重的写意色彩，首先是生活内容的写意性，中国戏剧所描写，所表现的生活都源于生活，并加以艺术提炼、集中、加工、变形了的东西，戏曲将一段“生活”艺术化了搬上舞台，总带有某种劝喻或讽刺的目的，主题多是借古喻今，借小喻大或借远喻近。
2、脸谱课堂教学实践
在课堂教学上，本课内容教材自编；内容的特点是既有民族特色，又贴近学生实际；目的是让学生体会到中国的优秀文化传统并让它发扬光大。
脸谱艺术的发展与中国戏曲密不可分，净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，历史上就有齐人的表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载，直至二十世纪八十年代，中国贵州布衣村民仍有戴面具演出的习惯。
就以中国的京剧脸谱为例，中国传统的戏剧脸谱都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物性格。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无耻，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品质。脸谱中的各种谱式。
从谱式上说，脸谱是一种写意和夸张的艺术，以蝙蝠、蝶翅、燕翼等图案勾勒眼、眉、面颊，运用夸张手法刻画面部表情，开朗、乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目，脸谱的构图多种多样。这些谱式都是以人物的形貌、性格特征为依据，即同一类型谱式，因人物性格不同、各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物各有个性（例：关羽、包拯，勾的是“黑色整脸”为表明他是位铁面无私、执法如山的清官，在乌黑的脸上，勾出两道黑硕的白眉，表现他忠耿率直合忧国忧民的心情，脑门子正中勾一个白色月牙，则表明他能昼断阳、夜段阴的传奇色彩等。
在教学理念上，本课以较大的信息量进行艺术综合，鼓励个性化的艺术活动为主，认识自己的独特性和价值，并在游戏中体验艺术，提高艺术学习的兴趣。以学生发展为本，学生通过以小组为单位，自己上网查询有关资料，经老师的指导帮助后，组成课题小组去研究，完成课题。教师起组织、演示和引导作用，对班级同学进行个性评价，然后由班级学生以小组为单位，团体合作学习，选择合适的谱式和色彩为自己的同学设计出脸谱，最后学生自我评价作品和交流作品。
整个教学评价，注重学习的探索过程而并非学习结果，促进个性发展。在课后请同学填写教学效果问卷表。包括为（ 1）对学生自己学习效果的评价；（2）对教师教学与教育过程的评价，使教学方法不断改进。
三、课堂教学评价策略、效果反馈和若干思考
（一）课堂教学评价策略
教师在对激励环节上通过强化，以增强学生自信心，使学生能更全面认知评价。
第一，综合评价首先从情知两个维度进行综合评价。准确的认知评价有助于及时调控学生的认识过程，鼓励性的情感评价有助于增强学生发奋学习的信心，但是采用哪一种评价方式都要对其可能产生的结果进行初步评估。同时，对不同的主体进行评价体现教学民主精神。先让学生通过自我评价，学生间互评，教师重点放在引导形式进行评价。一般情况下，不作正面表态，目的使评价向纵深方向发展。这样学生学会自我评价，学会反思，接受同学相互评价，正确认识自我，接受成功和挫折的体验，这有助于增强学生的自信心，也为学生可持续发展和终身教育打下良好基础。
第二，分步肯定。让每个学生正确分析、认识个人学习的长处，从而提高自信心，那些画不好又自信心不足的学生不歧视、不冷落，注意多辅导、点拨，鼓励他们取得的一点点进步。
只有实现了评价机制和方法的创新，学生才敢于放开说，大胆画。例如，在上《脸谱艺术》课时，主要从以下几个方面评价 :(A)是参加本课程学习者的学习的态度;(B)是在学习活动中是否进行创新设计;(C)是学习方法、技能掌握情况(D)是敢于质疑问难，敢于批判性的学习。(E)是学生的学习结果。它可以是一篇研究论文、或是自己设计的一幅作品、也可以是一项活动设计的方案稿等等。这种注重过程评价、建立多元评价机制的做法，有效激发了学生学习的兴趣积极性。
（二）教学效果反馈
本课题研究中，就单一的美术课与综合艺术课哪一种更感兴趣，对有关班级的学生进行了课堂实践教学的问卷调查。
94%的学生选择综合性艺术课，同学们觉得与音乐结合，与舞台戏剧艺术结合、绘画书法艺术结合，更加生动有趣，用心去感受美术作品。学生觉得自己在艺术综合课中的作业更为满意，在实践个性的培养中，它能又与众不同的美感，整个课堂气氛较以前活跃。
42%的同学认为听音乐觉得更能理解艺术作品。38%的同学个性得到培养，在游戏中体验艺术。
100%同学认为，结合多媒体课堂教学，课堂内信息量大，视觉效果更好，是他们更为喜欢的一种教学形式。
学生以美术知识为主，再与其他艺术门类结合，在这些活动中学生易发挥相当的艺术创造才智，创造性地运用各种知识和技能。
（三）若干思考
就美术教学而言，搞好综合教学需要各个方面和环节的协同，必然对现在的师资培育体系、教学体系、教育指导体系等产生新的要求。
首先是教师的培养要从专业型向复合型转变，综合教学的前提是具有综合素质的教师。其次是课程设置要适当整合，进行必要的归类。再次是教学效果的评价要进一步多样化，
在教学实践中，笔者还体会到，课堂教学的效果还直接受制于学生已有的艺术素养，应平时有意识地加强这方面的知识，平时多穿插艺术课的内容。
[参考文献]：
①《音乐的殿堂》馨予、启新著，中国青年出版社
②《西洋音乐的风格与流派》人民音乐出版社
③《康丁斯基》何政广，河北教育出版社
④《中国戏曲》翁敏华，上海古籍出版社
⑤《中国美术教育》中华人民共和国教育部委办
⑥《书法艺术》王冬龄，浙江教育出版社
⑦《京剧脸谱》赵梦林，朝华出版社
⑧《西洋音乐》阿妮 .古迪尔，马克.罗克，福浙江教育出版社
⑨《中国戏剧美学的文化阐释》