美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶情操，符合素质教育的根本要求。
学校教育的主要方式是课堂教学，素质教育的基本渠道在课堂。如何调动全体学生学习积极性，提高课堂的教学效率，是每一位教育工作者首要考虑的问题。因此我感到在初中美术课堂教学中欣赏不仅要作为一门独立的课业存在，而且在绘画或工艺课中也要安排欣赏教学的内容，来提高美术课堂教学的基础性、创造性、独特性和有效性，为学生终生对美术现象产生一种兴趣，愿意接触和关注美术打下良好的基础。下面就欣赏在绘画和工艺课中所具有的特点及带来的教学效果做粗浅的论述：
1、直观性特点：美术又称视觉艺术。美术作品的创作过程和欣赏过程只能依靠视觉形式来完成，物象的结构、线条、色彩、机理、质感、空间等都表现为视觉的直观性特点。罗丹说过“美无处不在，重要的是你的发现。”学生只有通过眼睛的看及手的触摸，才能真正用心灵感受物体或作品的实质美，这比教师毫无依据的语言描绘要形象得多。如在初一第一册《线造型----玩具静物》一课中。教师除提供必要的一些范作外，还要展示一些实物，让学生直观感受金属小汽车，布玩具、小竹篮等材质的不同，真正理解作品线条的实质美。实践证明学生随后所表现的线条丰富并富有生命力。一改过去学生看到线条就拿直尺，心理没数画了就擦的坏毛病。
2、情感性特点：触景生情是美术欣赏教学活动中特有的现象，优秀的美术作品，都具有情的感染与美的享受。在课前教师精心绘制或收集一些风格迥异的范作（基本功较好的教师最好自己动手绘制，学生更感兴趣），这些作品可一下子吸引住学生，他们个个抬起头发出赞叹声，注意力相当集中，学生保持了高涨的学习兴趣，思维勃发，跃跃欲试，之后产生的作品自然别有特色。如在初一第二册《民间工艺----剪纸》一课中，我在课前精心刻制了一套《老鼠嫁女》的剪纸作品，并通过扫描仪进入计算机制作成动画，配以文字及音乐上课时播出。我从学生小脸上的喜悦、好奇不难看出他们对剪纸艺术已产生了浓厚的兴趣。
3、创造性特点：在传统美术教学中，教师总是先讲解示范，之后学生练习，更有甚者，一些绘画、工艺课干脆就成了临摹书本作品课。学生的个性和创作思想无形中被限制了，可想交上来的作业千篇一律、不生动、不形象的问题比比皆是，根本谈不上创新。在人的众多智力因素中，创造力可称为智力的最高形式。培养人的创造力是教育、也是美术教育的主要目标之一。学生表现性是艺术创作的前奏，是培养创造力的基石。但如果学生的表现是无依据的、凭空的，长期下来就会消弱表现的积极性。针对以上的弊端，我认为在课上安排一些作品欣赏的教学内容，学生的思维由于受作品的启发就会象拖疆的野马任意驰骋，使之创造性思维得到充分的培养和发挥，增强学习美术的兴趣。所有美术欣赏本身就是一个再创造过程，主观因素始终影响和作用于欣赏的过程与结果。所有美术作品都注入了美术家的情感、思想、气质，有着丰富的社会内容和感人的审美价值，负载了创作者主体给予它的意义。但教师不带领学生去感受、理解、体验，它还往往只是一个潜在的存在物，无法被学生吸收、采纳和再创造。
4、知识性特点：美术作品都或多或少的包含有内容的、技法的、形式的、背景的、作者的等理性知识，学生只有通过不断的感性认识去欣赏更多的美术作品，才能感触到平时没注意的美，在欣赏过程中或多或少的领会其中的内容，并潜移默化的把这些内容的、技法的、形式的……运用在自己绘画制作中。这就要求教师不断的学习，提高自身的美术素养，以便在课前准备更丰富多彩的美术作品启发学生。此外，这里需要补充的是学生在欣赏的同时，作品也会限制他
们的表现联想和艺术思维的发展。教师可在课上尝试的增加一些艺术批评内容，把作品的不足部分更改或替换掉，以此来调动学生的学习积极性。
绘画、工艺课中的欣赏教学由于受时间、空间、物质条件和学生生理心理的限制，需要教师采取有效的教学方法，提高教学效率。下面是我在长期教学实践中的几点粗浅做法，供同行们商榷：
一、引导学生用比较的方法去欣赏作品
没有比较就没有鉴别，在鉴别中加深学生对作品的印象，使之运用并再创造。这种运用与再创造要求不可过高，学生稍有一点迹象，教师就要及时的鼓励和表扬，增强其模仿的主动性和积极性。尤其对有创意的学生给予极好的保护。
1、中西作品的比较：
中西美术是两大体系，在艺术思想和表现手法等方面具有各自特征，都受着本民族的哲学、美学、时代风貌、地理条件等诸方面因素的制约。在中国水墨画这一单元学习中，我特意把林风眠《静物》一画拿给学生看，绝大多数的初二学生起初都认为这幅作品是油画，几乎没有学生认为它是画在宣纸上的中国画。学生的理由是：构图满、色彩厚重而鲜艳，没有水墨酣畅的画面效果。当我再提供一幅真正外国油画静物作品时，所有的学生都在努力寻找它们的不同，从而打破学生对中国画固定的感受，为学生的再创造打开绿灯。
2、艺术风格的比较：
我在听一些美术教师上课时常习惯的问学生一些作品美不美、细腻不细腻、线条虚、实 ……此时学生常表现为不知回答什么好，或顺着老师回答美啊！好啊！这种教学行为是毫无意义的，为了改变这种状况，教师在课前准备几幅不同风格的范作，让学生细心的体味和感悟。真正理解什么是作品的美、丑与虚实。长期训练下去学生在练习中会自觉不自觉的取其精华，剔除糟粕。努力绘制具有“艺术性”的美术作业。
二、鼓励学生欣赏自己的作品
受到尊重的人回产生自信心，感到 “天生我才必有用”。美术教育作为艺术教育的一个门类，不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要有个人特色和风格，初中美术教育非同专业化美术教育，应该把培养学生的创造性、发散思维的能力放在首位，同时也要引导学生认识自我，相信自己肯定能行。为此摆在教师面前的首要任务是：给他们创造机会和条件。例如，我在教学中常把每班年级里拔尖的作品在校园里开辟一块园地定期展出，注意替换要勤，把好的信息尽快的反馈到同学中去，也使更多的同学树立学好美术的信心；再者班级里好作品要随堂表扬，面要广，要求不可全面，有一点，鼓励一点；另外，在课后故意让学生把自己的作品拿给我看，让学生感到教师对他作品的在意，而促使其树立能学好美术的信心；在课上利用互评机会让学生互相为对方写评语和勉励的话。其实能找出别人问题的同时，自己也多了一次学习机会，另外看到勉励的话也增强了同学间的友情及协作精神。
三、让学生用实物与作品对照欣赏
生活是艺术的源泉，脱离生活的艺术是无生命力的。心理学家裴斯洛齐说过： “感官印象是一切知识的源泉。”学生如果没有真实的体会及感受自然，就无法真实的表现自然。不管是绘画课，还是工艺课，在进行了几堂必要的教室内学习后，就必须带学生到大自然中开始艺术实践活动：
1、校园内写生：教师利用课余时间在校园里寻找一些学生兴趣的对象绘制几幅范作，打印出来，学生课上选择一幅找到校园内相应位置进行写生。因为第一，提供范作对于学生写生降低了难度，学生兴趣大增；第二，描绘的物象是大家熟悉的，有亲切感；第三，有些学生看了实景还会给“范作”找毛病，其实这就是他们的创造。
2、把实物带进课堂进行写生（这在前面已有了例证）
3、适当的参加一些班级、校园及社会的设计活动：例如，班级的板报、园地、图书角，也许有现成的布置，但让学生重新设计或更改设计样式，征求班主任的同意把好的作品上墙、上黑板；在学校的各种活动上，把布置、美化及会徽的设计任务交给学生，尽可能的多参加一些艺术实践活动，让学生感到学的东西有用，以此来增强他们学习的自觉性。
四、板演欣赏
此外，教师还需要利用板演教会学生 “从整体到局部再回到整体”的作画步骤，培养学生整体观察分析能力，学生对此即感兴趣又有所求，这是学生精力集中的时刻，也是教师授业的黄金时间，教师必须十分珍惜，应通过富有启发性的问题引导学生观察、边讲边画，语言要凝练，落笔要准确。
五、充分利用现代教育技术提高欣赏效率
美术课程一个十分突出的矛盾是教学时间少、教学内容多，如何在有限的时间内完成教学任务，就要充分利用现代教育技术，最大限度优化教学过程，以利于教学目标的实现。
1、依据教学目标讲实效：欣赏教学所完成的目标是----认知领
域目标和情感领域目标，如对 “识记”、“理解”等内容可采用投影仪播出，可获得事半功倍的效果。
2、依据教学内容有必要：如在中国画板演欣赏时用多媒体演示
作画步骤，并用古筝等中国民乐配合教师指导、讲解，在多种方式组合下，可取得较佳的教学效果。
3、依据学生特点求恰当：教学方法要适应学生的年龄特征、心理特征和认知规律，如低年级的学生往往注意力不稳定、不持久，可制作色彩鲜艳、造型奇特、动作夸张、形象鲜明的动画电视投影图片，来吸引他们的注意力，培养他们的观察力和想象力；高年级学生相对知识面扩大，思维能力提高，感受能力也加强，可采用多种方法交替使用。以激发他们的求知欲，培养他们的观察能力、思维能力和审美感受能力。
中华人民共和国教育部制定的新的美术教育大纲已取消了按绘画、工艺、欣赏三大课业的分类，以及各课业的分类比例。它的主要目的是要适应当今课程内容的综合化趋势。的确，在绘画、工艺课中安排一些欣赏教学内容，对提高美术课堂教学效率是必要的，也是有益的。