----美术教学的几点尝试
《美术课程标准》提出：“美术教育必须体现全体性，基础美术教育不是针对少数人，也不是以培养专业美术人才为目的的美术教育。而是以培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”因而通过美术学习和和实践，使学生形成应有的态度和价值观，除了掌握基本的知识和技能，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，为学生的终身发展奠定美术素养。一堂课好坏的标准，不应当是这堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要看老师教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师的和学生的思维是否能联系得上，学生是否在进行积极思考。课堂教学看重是学习的过程，不要过于追求结果，也很少有一个统一性，否则会限制学生的创造思维。只有根据学生的心理特征借助于生动形象的教学内容和教学形式，去吸引，感染学生，让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养起学生向往美的情感和高尚的道德情趣。
新课程提倡学生自主学习，这就要求教育工作者关注学生的兴趣和经验，经过几年的教学实践我感到上好中学美术课，应遵循学生心理和生理发育规律，给予合乎人性的教育，将学生的兴趣与美术创作有机地结合起来，强调知识的综合与学习的联想与创造，只有这样美术创作教学就能起到事倍功半的效果，师生才能处在友好、积极、活跃、主动的学习状态，真正进入学生乐学，教师爱教的境界。以下是笔者在教学中利用学生的兴趣进行美术教学的一些尝试。
一、创情激趣中的“美”
创设特定的审美情境，可以使学生受到美的陶冶，同时。这也是调动学生学习兴趣主重要手段。在教学《手绘图像 --物象空间的表达》中，学生懂得并了解几种空间的表达方法后，我便让学生到教室外、学校、操场上去观察，去写生、创作，这样一来，在创设特定的情景及审美情趣下，学生最终在寻找美、发现美中也培养了知识技能和创造美的能力。又如在上《砖石雕刻》一课时，因雕刻材料配备限制的原因，我突发奇想，何不用土豆、萝卜、水果类易雕刻的东西来代替石膏，这样既容易掌握雕刻技法，又能激发学习兴趣。最后，课程结束后，学生们争先恐后地把他们的作品拿给我欣赏，起到了良好的教学效果。因此，只有把美术基础知识，基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来，力求在课堂教学中做到“课伊始，趣也生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存。”学生才有所得，有所获。
二、参与体验中的“美”
学习的过程是主客体交融的过程，布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择，转换，储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现，探索所学的知识和规律。在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起决定性的只要，学生强烈的“我要学”等主体意识，是作为学生认识与发展的主体所具备的内因和动力。
如在《青春风采》一课中，课前我让每个学生穿一身自己最喜欢、最漂亮的衣服来上课，课堂中让学生自由组成小组，举办了一场小型“服装秀”。表演后，学生小组间便相互评价自己所搭配服装并对此提出问题：这样搭配合理吗？好看吗？并说出自己的理由，从而自然得到服装色彩搭配的要求及原则的知识，学习不再只是从老师口中得到答案，而是自己主动参与，去体验和感悟。当知识融化入了学生的生命中，学生尝试到每一次学习的过程都是生命意义的升华和生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣和美感。
三、交往互动中的“美”
在美术创造性教学中，教师和学生的关系具有平等，和谐，合作的特点。“交往”和“互动”体现审美教学中的师与生，生与生的关系。师生参与，交往互动，信息交流，教学相长，互学，互助，互促，形式多样，动态调整，多元互动，体现教学的开放性。以往的美术课堂中大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。这样时间一长，学生对美术课兴趣大大绛低。我们的教育对象是处在青少年的中学生，教学形式，教学方法和手段应是丰富，生动，多样的。
每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，学生们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句，极大地调动了孩子们的学习和探究的积极性。而学生互动学习法的作用是不容忽视的，在玩做中积极锻炼了学生的手工技巧，逐步发展了学生的心理活动，并且也不断地培养了学生的创造性，自我表现的愿望也得以实现。比如教学《材料的妙用》时，我与学生共同收集了一些材料，如：米粒、豆子、泡沫、毛线、图钉、牙签……让学生自己根据材料的特性拼拼、凑凑、玩玩，然后请三四个学生上台演示，把这些材料进行组合，拼成一幅作品，一幅利用各种材料制作成的粘贴画在学生合作下完成，也起到了很好的教学示范效果。通过创作和同学们之间交流合作，同学们从中体会到美术创作能给自己增添无穷乐趣。
四、想象创作中的“美”
要使学生感受到一种全新的开始，一种发挥自己想象的冲动，是上好美术课的主要任务。我相应地采取了一定的措施。例如上课时，在黑板上分别画了四个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基本，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣，最有创造力和想象力，学生热情高涨，激动不已，充分调动内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，以及谈谈自己的感受，接着，教师在画的一个空间上画上一笔，然后，让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的，所知道的东西。最后，教师采用声，形结合的方法不断出示一些比较大胆的图画，以及播放动物，流水，自行车，汽车的声音。在这样的气氛中，进行审美创作活动，使学生在不注意中体会到美术创作的自主性，这样打破了常规地进行常规纪律，绘画欣赏，提出要求等教学内容的模式。
今天我们是处在信息社会的海洋之中，学生显然不是过去那种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的书生，教师必须主动的引导学生，用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观，让学生适应知识经济时代的发展和竞争。如果我们留心观察，就会发现现在绝大数的学生都善于接受新生事物，关心国内外大事，如北京奥运会的举办、世界杯足球赛等也经常成为他们谈论的话题，并以此为契机开展学生书画比赛或美术活动，学生们投入的热情很高，产生一种不可遏制的审美创作冲动，学生在创作过程中无论是去找资料，去找素材都很好找，有了明确的目的，通过开展这样的活动，学生知识的综合能力明显得到提高。我们平时还应该在课堂上尽可能提供机会，采用多媒体给学生欣赏一些不同形式，不同种类和不同风格的美术作品。比如欣赏非洲的图腾柱，让学生感受原始艺术稚拙，古朴，粗犷之美；让学生感受色彩的艳丽；有针对性地欣赏一些现代艺术，让学生接受新鲜事物的刺激，从而开拓思维，启发创造。
从学生的兴趣入手培养学生的创造能力，并非教师的教学内容完全被学生的兴趣所限制，而是在教学中利用学生的兴趣去发展学生更加广阔的知识和兴趣。开发一切美育途径，用丰富的知识，科学的头脑，充沛的热情，高尚的情操，彻底改变传统的美术教育观念，发现和引导学生美术的兴趣，培养起终身的审美趣味和善意的人格品质这才是我们美术教育的最终目的。