感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对我们的课堂教学有促进作用，特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。结合我的美术课堂我谈谈我的想法：

《凝固的音乐》一课中，我在一开始向学生提过这样的一个问题：“你听见音乐了吗？”当时学生反应很茫然，甚至有同学回答说“听到了外面体育课的声音”。但在我看来当你看到“布达拉宫”这样一个神秘的、文化内涵丰富的建筑，怎么会一点感觉也没有呢？更不要说联想或产生情感了。这使我有点困惑。经过在另外几个班的课堂教学我慢慢发现，原因在于我的问题过于自我化，是从我个人对一些建筑的感知出发的，甚至要将我的感知思想强加给学生。课堂教学缺乏衔接，只是一种教予的方式——“他们不知道，我来告诉（教）他们”。美术课堂没有气氛、没有活力、没有深度，所以我后来重新调整了快的结构，站在学生的感知层面上，通过多种教学方式来拓展他们的感知水平。首先我想必须要让学生了解《凝固的音乐》这一课是要讲什么内容，为什么叫《凝固的音乐》？“凝固”的含义是什么？“音乐”是什么？在美术课中的表现又是什么？等问题。所以我从感知的引导入手，借助一首西藏乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。这是一种听觉到视觉的联想和延伸。但是当建筑（图片）出现以后，我觉得每个人的想法应该是不一样的，即使是一样也存在这程度上的差异。所以我在请学生谈谈看到图片后有什么感觉时，我采取了自由选择的方式。这是他们视觉感知后的一种真实表现，然后再将这种视觉感知分析和总结——分析的是建筑的空间造型、结构，总结的是这种结构所产生的感知到底是什么？那么有的学生可能会讲到是一种体会、感觉等，但我觉得讲的更为确切的话这是一种情感！是在原有感知层面上的发展，是一种提升。《凝固的音乐》这个题目的内涵也在于此，它将建筑与音乐通过情感这条纽带联系了起来，而且建筑、音乐与情感之间是一种相互转化的过程。（建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑）。所以在我们美术课中就表现为是以建筑为主体展开教学活动，至少我是这么理解的。当对教学和内容有了拓展和提升后我在接下去的环节将建筑分类，把学生原来的感知形态整体化（清晰化），并且抓住“流线型”建筑进行重点教学，这样设计我是为了让学生从感知认识上升到思维情感后有一个反思。这时候学生又回到了现实生活中，再一次来看生活中的各种建筑。但这次学生是带着一种理解和分析的方法（方式）去看的。这就使学生和建筑之间形成一种思维的表达和情感的传递。于是他们可能会关注布达拉宫的颜色、宗教神秘；东方明珠塔有什么作用，为什么这么高等问题。这样让我们的美术课堂充满活力，富有内涵。最后，我给了学生一个较大的表现空间，让他们以合作与讨论的形式自主设计建筑模型。虽然材料和时间比较局限，但我觉的这刚好是教学中的一种信息反馈和延伸，能让我们看到45分钟内学生的转变（思维和能力），也能让我们看到他们发展的一种状态和需求，从而在后阶段教学中及时改变我们的教学策略，在有限的美术课堂教学中提高教学质量（效率）。所以我个人觉的《凝固的音乐》这个内容到这里并没有结束，我们还可以结合学生的作品或设计思路展开联想和教学设计。从而进一步提高美术课的教学质量。

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