|
归纳：
1、莫扎特是古典主义时期重要的代表人物。
2、古典主义音乐的特点是是崇尚理性，追求秩序，非常有哲理性的音乐。它力求通过音乐语言及其戏剧性的展开来表达思想感情。
谈话导入：古典主义时期是相对与某个时期来说的，随着社会的发展，音乐家们的创作思维也不断的发生着变化，历史上开始出现了浪漫主义乐派。那么究竟在创作风格、题材、表现手法等方面浪漫主义乐派发生了什么变化呢？让我们通过这一堂课的学习来感受、体验、了解它。
三、介绍浪漫主义音乐作品《邀舞》
1、结构 引子 —— 舞曲 —— 尾声
2、它是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范，开创了标题音乐的先河。
1、 欣赏引子部分音乐
1=
0 5 5 5︱ 5 1 1 3 5 1 ︱ 3 – 2 1 ︱7 1
2 3 ︱ 4
（单簧管）
5 4 3 0 3 2 1 0 1 1 7 6 6 0 2 5
设问：
引子部分音乐在速度、力度、及演奏等方面有何特点？音乐在表现什么情景？
归纳：
（1）速度、力度的特点表现了彬彬有礼的男士形象，休止符的运用使女士的形象显得非常害羞。
（2）两种乐器音色的交替出现表现了男士的邀请和女士的应答。
2、学生活动：男生模仿大提琴演唱片段一，女生模仿单簧管唱片段二
2、
欣赏舞曲片段一。
5 1 3 5 1 0 3 2 1 7 6 6 5 3 1 5
设问：舞曲一在力度、速度上与引子音乐相比有何变化？描写了什么场景？
讨论
归纳：（1）力度、速度明显加强、加快，是号角式的音乐，强健有力。
（2）3/4拍圆舞曲的特点描写了盛大、华贵、热烈的舞会场景。
3、
欣赏舞曲片段二。
3 0 0 2 0 0 3 0 0 1 0 0 5 0 0 4 0 0 5 0 0
2 0 0 3 0 0 6 5 5 4
设问：舞曲一和舞曲二在乐器的演奏及力度上有什么不同？此片段表现了一个什么样的情景？
讨论
归纳：
1、力度的变化和乐器对答式出现，仿佛两人边舞边聊。
2、旋律中休止符和#号的运用，描写了舞者轻盈、摇摆的舞步。
引子——圆舞曲——尾声
|
回顾前一节课的内容
通过复习归纳古典主义音乐的特征引出浪漫主义时期的音乐
通过对韦伯的介绍，了解创作背景，为后面的学习作铺垫
通过聆听、想象和分析，感受音乐中音色、速度、力度等在表现音乐形象中的作用。
让学生在表现与体验中，感受不同音乐在表现不同的人物和情景中的作用。
聆听感受音乐对场景的描绘。
通过学生的讨论与描述，构建学生自主学习的氛围
通过这一段音乐的欣赏体会浪漫派音乐语言的细腻之处。
通过画面，强化学生在视觉上的感受，从音乐和邀舞的文明仪态上加深对作品的理解
结合舞曲的欣赏与讨论、分析、感受与理解浪漫主义时期音乐的特点。
|